Trích:
t viết
Một câu hơi khó hơn là sự khác nhau giữa hội hoạ cổ điển và hiện đại mở đầu từ Impressionism ( Monet- Ấn tượng, Mặt trời mọc ). Có phải trong hội họa cổ điển thì cái nhìn của người hoạ sĩ có tính chất subjective- tức là cảm nhận trực quan có cảm tính của bản thân khi vẽ- do đó dẫn đến các vẽ chi tiết và mô tả rõ nét các objects muốn vẽ. Còn trong chủ nghĩa Ấn tượng, người hoạ sĩ lại có cái nhìn mang tính Objective- nghĩa là chỉ nhìn các Objects ( để vẽ ) như một chiếc máy ảnh hay như kiểu chỉ quan tâm đến ấn tượng của sự vật muốn vẽ như hình khối, màu sắc...v.v. một cách lờ mờ và hơi ảo giác ?????. Hic, nếu bạn trả lời được hộ tớ thì tớ cảm ơn và có lẽ tớ còn hỏi tiếp nhiều nữa. Bắt đầu phải biết tẹo về hội họa cho đời đỡ chán rùi.<img src=imagesemotionicon_smile_blush.gif border=0 align=middle>
Etwas unvollendet ist etwas faszinierend.
|
Từ cổ điển (classicism) cho đến hiện đại (modern) phải trải qua cái mà người ta gọi là tân cổ điển (Neo-classicism), đại diện là Louis David (1748 - 1825) rồi Dominique Ingres (1780 - 1867). Tân cổ điển đề cao những cái uy nghi, trang trọng, nội dung giới hạn trong những chủ để cao cả, lẫm liệt. Về hình thức. Nó yêu cầu bố cục chính diện với các nhân vật tập trung giữa tranh, phía tiền cảnh, trên mảng nền tối ( hoặc tranh tối tranh sáng) phía sau, gần như trên sân khấu vậy. Nó coi nhẹ màu sắc, quy giá trị vào đường nét hình hoạ hoàn mỹ và thủ pháp vờn khối chuẩn mực. (Ảnh hưởng của hội hoạ Phục hưng).
Còn Hội họa hiện đại lại xoá bỏ mọi quy tắc chuẩn mực của hội hoạ chính thống, bố cục tự do phóng túng, màu mãnh liệt, ... chủ đề thường là những vãn đề thuộc về hiện tại còn nóng bỏng... Trong hội hoạ cổ điển và tân cổ điển, thiên nhiên, ánh sáng... chủ yếu là được tạo ra trong xưởng vẽ. Nhưng mấy ông hiện đại khai phá con đường mới: đó là vẽ ngoài trời! Điểm thay đổi rõ nét nhất là ánh sáng thể hiện trong tranh. Chính vì đưa hiện thực cuộc sống vào tranh như vậy mà các tác phẩm hiện đại có hồn hơn, dào dạt cảm xúc hơn nhều. Trước Monet còn một lố các hoạ sĩ nổi tiếng khác, có đóng góp vô cùng lớn cho sự ra đời của trường phái hội hoạ mới, khi đó chưa có tên là ấn tượng. Géricault, kẻ cầm đầu cuộc nổi loạn với tác phẩm "Chiếc bè của con tàu Méduse". Sau nữa đến lượt Delacroix (Pháp), Camille Pissarro và Edouard Manet (Pháp) - 2 người có ảnh hưởng rất lớn đến Monet, Renoir và các đồng nghiệp cùng thời. Cụ Delacroix này giàu bỏ xừ. Thực ra, Hội hoạ ấn tượng ra mắt bàn dân vào những năm 1872-1873 và đã ...thất bại thảm hại. Cái tên trường phái "Ấn tượng" ra đời rất ...củ chuối : 1 nhà phê bình hội hoạ trích chữ này từ tên tác phẩm "Ấn tượng, mặt trời mọc" của Monet dùng để gọi những hoạ sĩ theo trào lưu mới ấy. Monet được coi là đại diện tiêu biểu cho hội hoạ ấn tượng vì cụ đã đạt đến đỉnh cao với thủ pháp phân giải màu và sắc độ thành những vệt nhỏ giúp truyền đạt được trạng thái của thiên nhiên, từ những rung động của cây cỏ, đến sự thay đổi của ánh sáng của các buổi trong ngày... Phong cách vẽ chấm điểm của Monet được 1 số hoạ sĩ mê như điếu đổ nên đã phát triển sâu hơn thành hội hoạ sắc điểm hay phân điểm nữa cơ.
Khó có thể trả lời U tranh ấn tượng là tranh như thế nào. Cùng được gọi là hoạ sĩ ấn tượng, nhưng các vị ấy dần dần đều bộc lộ cái riêng --> trường phái ấn tượng nếu chia tiếp thì rất nhỏ. nhưng tóm lại đặc điểm chung thì là như tui vừa nói đấy. Túm lại, nhiếp ảnh thời đó phát triển, với thiên tài Nadar, ảnh hưởng không ít đến hội hoạ và dòng tranh ấn tượng này!
Hơ, mà nhớ đừng có quy hội hoạ Hiện đại là hội hoạ Ấn tượng nhá! Không nên bỏ qua -Hậu ấn tượng (Post-impressionnism) : Matisse (Dã thú), Van Gogh, Gauguin, Cézanne..., -Lập thể (Cubism): Pablo Picasso, Braque..., -Siêu thực (Surrealism): Salvador Dalhi .... (ai thích ông này giơ tay lên nào!!!).. -.... Ôi nhiều lắm, kể mệt lắm! Chúc vui!!!
Cầu này em đã tới Nơi em đứng nghiêng mình Chiều nay anh buông lưới Để vớt một bóng hình...
(Pierre R.F)
Life maybe hard on you... Do not blame anyone, but try ur best!!!
|