Các tiêu chí vàng mà người chơi âm thanh nên biết

Các tiêu chí vàng mà người chơi âm thanh nên biết

Âm nhạc là một thế giới phức tạp rất khó định lượng và định tính. Phần lớn khi nghe lệ thuộc vào cảm giác, có khi còn phụ thuộc vào tâm trạng. Một điểm nữa đó là gu thẩm mĩ thưởng thức âm nhạc không giống nhau nên trong lĩnh vực này thường hay xảy ra tranh luận kịch liệt giữa những người chơi với nhau bất phân thắng bại. Tuy nhiên để đánh giá một cách công bằng các chuyên gia đã đưa ra những đặc trưng cơ bản nhất để đánh giá chất lượng hệ thống âm thanh Việt Mới audio xin được đưa ra để quý vị tham khảo : loa hoi truong jbl srx 725

1. Không gian âm nhạc (sân khấu âm nhạc)
Đây là tiêu chí quan trọng nhất đối với dàn âm thanh cao cấp mà người chơi âm thanh tìm kiếm. Không gian sân khấu chính là sự tái tạo gần giống với sân khấu chuyên nghiệp. Cụ thể là đó là ba chiều chiều cao, chiều rộng và chiều sâu sân khấu. Một hệ thống hay phải thể hiện được điều này tất nhiên cũng chỉ là dạng sân khấu thu nhỏ . Để đạt được sân khấu chuyên nghiệp khá khó chúng ta phải bỏ ra nhiều triệu USD nên chính vì vậy người ta nói chơi âm thanh không bao giờ có giới hạn là như vậy. Bạn hãy tưởng tượng 1 hệ thống nhạc khoảng 200 người chơi bản Symphony No1 của Mahler nếu nghe thật sân khấu sẽ rộng lớn đến mức nào. Một điều nữa đó là khi mở bộ đàn cần thể hiện được chính xác vị trí của nhạc công, ca sĩ biểu diễn trên sân khấu. Ví dụ bộ trống đằng sau, bộ kèn hai bên, Violon bên trái, Cello bên phải ,ca sĩ ở giữa vv…Vì thế với những chuyên gia âm thanh có khả năng chỉ việc nhìn vào sân khấu biểu diễn của hệ thống âm thanh cũng đánh giá được tương đối chất lượng của bộ dàn.

2. Độ động của âm thanh
Tiêu chí này đánh giá sự linh hoạt và độ chuyển biến của âm thanh từ những tiếng nhỏ nhất và to nhất trong dàn nhạc mà hệ thống thể hiện. Khi bộ dàn âm thanh đạt được điều này âm thanh sẽ sống động, chi tiết, từng động thái mạnh hay nhẹ của nhạc công, hơi thở của ca sĩ, cảm xúc đều có thể truyền tải được đến tai người nghe. Như các bạn ta đã biết âm nhạc được cấu thành từ tiết tấu và cường độ, 1 hệ thống có độ động kém âm thanh sẽ đều đều, tiết tấu chậm, các cung bậc cảm xúc không thay đổi như là khi ta nghe một ca sĩ hát chưa tới, chưa chạm đến cảm xúc của người nghe. Độ động tốt giúp ta nhận biết được nghệ sĩ này với nghệ sĩ kia chơi khác nhau như thế nào khi chơi cùng một bản nhạc.

3. Âm sắc âm thanh
Mỗi một nhạc cụ có một âm sắc và tần số riêng biệt ngoài âm chính thì còn có các hài âm xung quanh do kết cấu của từng loại nhạc cụ. Để thể hiện tốt âm sắc bộ dàn phải làm rõ được các hài âm, khi nghe tiếng sáo phải cảm thấy hơi, tiếng violon phải cảm thấy tiếng cọ xát, piano phải thấy tiếng gõ và độ rung của dây vv….Phương pháp hay nhất chúng ta nên đi nghe live tiếng nhạc cụ trực tiếp thông qua hệ thống âm thanh ở nhà hát lớn để so sánh đối chiếu.

Tham khảo: loa hoi truong jbl srx 728

4. Độ cân bằng âm thanh
Một bản nhạc hay hệ thống dàn âm thanh phải đảm bảo được tính hài hoà cân đối giữa các dải tần, sắp xếp tỷ lệ âm thanh 1 cách hợp lý đúng như bản gốc. Đến đây các bạn quan tâm đến tiếng bass, mid và tép. Ba giải tần này cần có tỷ lệ hợp lý gọi là độ cân bằng của âm thanh, nhiều quá hay ít quá của một dải tần sẽ làm cho bức tranh âm nhạc sai lệch. Nếu tiếng bass quá lớn thì sẽ lấn át tiếng mid và tép ,hoặc tiếng mid nhiều quá làm cho phần nhạc cụ bị mờ trong không gian. Nên 1 bộ dàn hay phải đảm bảo độ cân bằng của âm thanh bằng cách kết hợp cái này hỗ trợ thêm bớt cho cái kia một cách hợp lý.