Greatest Paintings Of All Time according to me

Vì diễn đàn chưa có box Mỹ thuật/Nghệ thuật. Nên tôi xin phép post chủ đề này ở box mình.
Sau này, khi đã có box Mỹ thuật/Nghệ thuật thì chủ đề này sẽ được chuyển sang đó.



*****


Đầu tiên. Tôi có thể lấy đầu ra bảo đảm với các bạn rằng: với một người bất kỳ thì nghệ thuật tác động đến ta một cách từ từ và âm thầm theo một cách riêng của nó mà bạn không thể nhận ra được những hoạt động của nó.


Nói cách khác, cách làm của nghệ thuật là tác động đến ta một cách vô hình. Bất kể ta tiếp xúc ít hay nhiều đều có tác dụng.


Ban đầu, tôi chỉ ghé vào web của Piero Scaruffi để tham khảo về Rock thôi. Nếu tôi nhớ không nhầm thì hồi đó cách đây 10 năm rồi.


Một thời gian sau, tiện có cái list “Greatest Paintings Of All Time” ở đó nên tôi thử tra trên mạng để xem qua vài tác phẩm quan trọng.


Rồi tôi cũng nổi hứng đi xem tranh một vài lần ở gần chỗ tôi ở.


Nói chung là không hiểu gì, chỉ xem chơi vậy thôi.


Thế rồi bẵng đi một thời gian khá dài tôi không quan tâm đến Art nữa.


Thế mà vừa mới cách đây khoảng 8 tháng. Tôi quay lại web của PS và lần này thì Art đã “làm việc” tôi từ bao giờ mà tôi không biết.


Lần quay lại này tôi bắt đầu thích một số bức tranh mà bức tôi thích nhất là một bức của Max Ernst.


Sau đó, tuy chưa thích hết các bức trong list đó nhưng một thời gian sau tôi đã xem lại nhiều bức tranh trong đó.


Tôi thấy mình chưa hiểu lắm nên bắt đầu tìm hiểu về các trường phái nghệ thuật khác nhau.


Chỉ đơn giản thế thôi.


Giờ thì tranh đã trở thành một phần trong con người tôi rồi.

Bạn có thể nói với tôi rằng: "Tôi không thích hợp với một số thể loại nghệ thuật. Ví dụ kịch Hamlet của Shakespeare chẳng hạn. Nó quá cao siêu. Tôi sẽ không bao giờ hiểu được".
Theo tôi thì không nên tự giới hạn bản thân. Đồng ý là tạm thời bạn chưa tiếp thu được một loại hình nghệ thuật nào đó. Nhưng làm sao biết được tương lai phải không bạn.

10.0

Không có tác phẩm nào

9.5

Michelangelo – Sixtine Chapel (Cappella Sistina, Roma tức Nhà nguyện Sistine, Vatican, Roma) gồm hai tác phẩm: “Sáng Thế Ký” và “Sự Phán Xét Cuối Cùng”

Bosch – “Vườn Địa Đàng” - The Garden Of Earthly Delights (Prado Museum, Madrid)

Monet – “Trong vườn” “In The Garden” (Collection E. G. Buehrle, Zürich)

Michelangelo - Pietà(St. Peter's Basilica, Vatican City) – “Sự đau đớn của đức mẹ Maria khi ôm xác chúa Jesus”.

Klimt - Philosophy, Medicine & Jurisprudence (1903) [UNIVERSITY OF VIENNA CEILING; SERIES OF 3 PAINTINGS; DESTROYED IN 1945]

Hopper - New York MoviePeasants' War Panorama - Werner Tubke (1987) [aka, "Early Bourgeois Revolution in Germany"]

Phenomena - Pavel Tchelitchew (1938) [PAINTING]

Max Ernst - Euro After The Rain II

Werner Tubke - Peasants' War Panorama (1987) (Panorama Museum, Germany)

Chardin - The Silver Cup


9.0

James Ensor - Christ's Entry into Brussels in 1889 (1888)

Klimt Beethovenfries

Van Gogh Starry Night (1889)

Bosch The Last Judgement

Dali: Crucifixion (1954) - Metropolitan Museum, New York

Collective Suicide - David Siqueiros (1936) [aka, "Prometheus Bound"]

Klimt – The Kiss

Dali - Metamorphosis of Narcissus

Uccello: Battaglia di San Romano/Part I (1456) - Uffizi, Firenze

Francis Bacon - Crouching Figure

Rembrandt – Haman Recognizes His Fate

Raffaello: The Wedding of the Virgin (1504) - Pinacoteca di Brera, Milano

Unknown Artist – Unknown Tittle

Bức tranh là tấm hình có mấy cái đầu lâu ở bên trái phía dưới trong link:

http://thetaobums.com/topic/32125-a-picture-is-worth-a-thousand-words/

Magritte – The Rape

Dia Al-Azzawi - Sabra and Shatila Massacre (1983)

Paul Klee – Ad Marginem (Kunstmuseum, Basel)

Bruegel - I Fall Of Rebel Angels

Magritte – Personal Values

Botticeli – Spring (Uffizi, Firenze – nếu không nhầm thì là Galleria degli Uffizi)

Klimt – The Virgin (National Gallery, Prague)

Bruegel – Triumph Of Death

Leonardo - The Last Supper (1497) - S.Maria delle Grazie, Milano

Unknown Artist – Unknown Tittle

Bức tranh là tấm hình có 1 con mắt dọc ở chính giữa phía trên và dưới là hai cô gái quay mặt vào nhau trong link:

http://thetaobums.com/topic/32125-a-picture-is-worth-a-thousand-words/page-2

Lu Jun – Consumption Century No 1

Mời xem đường link:

http://thetaobums.com/topic/32125-a-picture-is-worth-a-thousand-words/page-2

chú ý: bức của Lu Jun ở ngay phía dưới bức mắt dọc.

Unknown Artist – Unknown Tittle

Đường link:

http://thetaobums.com/topic/32125-a-picture-is-worth-a-thousand-words/page-3

(hình cô gái nude cầm cái hộp).

Klimt – Mother and Child

Chagall – I and Village

Picasso – Guernica

Các tác phẩm khác cũng tương tự như các list của Afterhours và Scaruffi.




Ghi chú:

Về tác phẩm Michelangelo – Sixtine Chapel thì có ý kiến cho rằng nó là hai tác phẩm của cùng một tác giả chứ không phải một (Tức “Sáng Thế Ký” và “Sự Phán Xét Cuối Cùng” ). sau đây là một bài viết giúp bạn tham khảo khi xem tranh:

http://batinh.com/index.php?option=...69:thanh-vaticng-nm-au&catid=1:news&Itemid=13

Về bức Max Ernst - Euro After The Rain II bạn có thể xem tranh và bài phân tích tại:

http://www.greynotgrey.com/blog/2012/05/11/max-ernst-europe-after-the-rain-ii/

Về tác phẩm Monet – “Trong vườn” ( In The Garden) bạn có thể xem tại :

http://fineartamerica.com/featured/1-garden-at-giverny-claude-monet.html

Nếu không vào link được, bạn vào http://fineartamerica.com tìm theo từ khóa Monet rồi tìm bức Garden At Giverny. Vẫn là nó bởi vì bức tranh này mỗi nơi gọi tên một khác nhau.

Lưu ý: Không hiểu vì lý do gì mà chỉ vào trang web nói trên mới đúng chính xác bức “Trong vườn” như ngoài thực. còn thì bạn không thể tìm được ở những nguồn web khác bởi họ chụp ko chuẩn.

Tôi đã viết bài review sau đây trong khi nghe Bach:


Tại sao Monet…


Cả cuộc đời Monet mỗi ngày là một sự cố gằng phi thường để mỗi giờ, mỗi giây, mỗi phút thoát dần khỏi gần một thiên niên kỷ truyền thống nghệ thuật đã in dấu lên nền nghệ thuật Tây Phương. Việc đóng dấu đó chính là bởi chủ đề truyền kiếp của Nghệ thuật Tây Phương chính là chủ đề về Tôn giáo và Kinh Thánh hoặc cuộc đời của Chúa Jesus…

Tôi đã xem nhiều, rất nhiều tranh của Monet. Và tôi cũng phát hiện ra một điểm quan trọng cốt tủy mà bất cứ một người đam mê sáng tạo nghệ thuật nào cũng nên học hỏi từ những thiên tài như Monet:

Mỗi một tác phẩm là một cuộc tập dượt. Dù có những bức vẽ không đẹp. Để có một ngày cơ hội đến. Rồi tác phẩm lớn của cả cuộc đời sẽ đến. nó sẽ trở thành bất tử.

Người nghệ sĩ/họa sĩ/nhạc sĩ nên có thái độ thành kính và chuyên tâm lao động nghệ thuật. ngày qua ngày, tháng qua tháng, năm qua năm.

Bạn phải xác định mình sẽ vẽ trong cuộc đời mình ít nhất là 10.000 bức tranh mà không được đòi hỏi trong số đó có kiệt tác xuất hiện.

Vẽ chỉ vì mình đam mê mà thôi.

Các thể loại nghệ thuật đều như vậy.

Ví dụ như Bach chẳng hạn. tôi đã từng nghe rằng ngày nào cũng vậy. Đúng 7h00 sáng là Bach ngồi vào bàn và bắt đầu viết nhạc.


Trong nghệ thuật khó nhất là gì?

Như âm nhạc thế giới đương đại chẳng hạn. Hiện nay dù có một lượng khổng lồ các Artists hoạt động. nhưng những kiệt tác 9.5 điểm trở lên không hề thấy xuất hiện. theo các chuyên gia phê bình uy tín.

Cái khó của nghê thuật là ở chỗ. Đối với nghệ thuật bao giờ đối với một thể loại nhất định bao giờ cũng có một thời kỳ gọi là thời kỳ hoàng kim mà các nghệ sĩ của thời kỳ này thường sáng tạo ra những tác phẩm kinh điển “khuôn vàng thước ngọc” và khiến cho thế hệ sau phải than trời.

Họ than điều gì? Lấy ví dụ như nhạc cổ điển. Nhạc sĩ thiên tài Johann Brahms từng than rằng: “Ước gì tôi được sinh ra từ thời Mozart”.

Nói cách khác, như trong nhạc cổ điển. Brahms không thể vượt qua thành tựu sáng tạo của Mozart và một thiên tài ngay sau đó là Beethoven. Mặc dù Johann Brahms đã lì lợm phấn đấu với một bản lĩnh phi thường trong suốt cuộc đời lao động sáng tạo nghệ thuật của mình.

Không ai bảo là nhạc của Brahms không hay. Nhưng vấn đề ở chỗ, Mozart cùng với Beethoven đi trước Brahms mấy chục năm và ở vào thời kỳ nhạc cổ điển cực thịnh.

Thời mà Mozart và Beethoven sống, những hình thức của nhạc cổ điển tiêu biểu như Concerto và Giao hưởng đạt đến cao trào sáng tạo và sản sinh ra nhiều kiệt tác mà hầu như “không thể vượt qua” về mặt nghệ thuật.

Cũng giống như vậy trong âm nhạc đương đại. sau Radiohead, các Artisrts đương đại gặp khó khăn lớn trong việc tìm tòi sáng tạo. Các thể loại từ Classic Rock cho đến Alternative/Indie rồi Eletronica, Rap/Hiphop, R&B, Soul/Funk, Psechedelic, Progressive, .v.v. đều đã có những thiên tài khai phá từng thể loại và sáng tạo ra những tác phẩm chói ngời thành tựu nghệ thuật.

Trong sáng tạo nghệ thuật có những biên giới mà con người không thể vượt qua được. ví dụ, ngày nay nếu sáng tác nhạc cổ điển anh không thể vượt qua những Johann Brahms, Felix Mendelssohn, Pyotr Ilyich Tchaikovsky,Frédéric Chopin …chứ chưa nói gì đến Mozart, Beethoven hay Bach.

Những gì liên quan đến nhạc cổ điển cho đến ngày hôm nay giống như chủ đề đã bị khóa (đóng chủ đề) không được phép bàn luận gì nữa. Anh không thể sáng tác ra thứ nhạc cổ điển nào có thể ngang hàng với các tiền bối nghệ thuật nói trên.

Quay lại nhạc Rock và các thể loại âm nhạc đương đại.

Bây giờ còn quá sớm để kết luận: âm nhạc bao gồm Rock, Jazz, Blues, Soul/Funk, Electronica, Rap/Hiphop, Psechedelic, Progressive, .v.v. đã bị “khóa chủ đề”.

Hay nói cách khác, còn sớm để kết luận: “không thể sáng tạo thêm các tác phẩm từ 9.5 điểm trở lên được nữa”.

Nhưng mặc dù trên thế giới các tạp chí, các chuyên gia phê bình độc lập cũng như không độc lập đều tích cực tìm kiếm, mặc dù ngày nay việc một thiên tài (nếu có) mà không được/bị phát hiện là rất khó (chỗ này tôi không hứa nhưng nếu có dịp sẽ bàn đến trong một chủ đề khác)…

… thì vẫn không thấy bóng dáng của những tác phẩm có thể sánh ngang với những Beatles, Bob Dylan, và Radiohead…

Nghệ thuật vô cùng khó là như vậy (câu này là câu của Tấn Phong).

Vậy tại sao Monet?

Vậy tại sao hàng năm có đến 3 triệu lượt du khách đến ghé thăm “Monet’s Garden At Giverny”. Tức khu vườn gia đình nhà họa sĩ ở Giverny.

Và con số đó ngày càng nhiều hơn theo thời gian.

Vậy tại sao Monet?

Có thể khiến cho biết bao người ngắm bức “Trong Vườn” không biết chán trong khoảng thời gian không hề ngắn. Cả mấy tiếng đồng hồ giống như một khoảnh khắc vô tận. Từng phần cũng như toàn bộ bức tranh toát ra vẻ dịu ngọt khôn tả níu giữ ánh nhìn của người xem khiến họ không hề có ý muốn rời khỏi bức tranh. Và khi rời khỏi đã mang trong mình một niềm vui vĩnh cửu như một câu danh ngôn của John Keats:

“Cái đẹp là niềm vui vĩnh cửu”

(The Thing of Beauty is The Joy Forever – người dịch: Tấn Phong).


Câu trả lời muôn đời sẽ là một bí mật, như là bí mật của cuộc đời nhạc sĩ Johann Sebastian Bach.

--- Gộp bài viết: 06/09/2014, Bài cũ từ: 06/09/2014 ---

Lưu ý các bạn:
Có một số bức tôi biết lần đầu nhờ list của Marquee (Listology). Qua cuộc thảo luận trên Listology:
http://www.listology.com/afterhours...rrently-featuring-rock-jazz-classical-music-f
Trong bài viết giới thiệu list của mình, Marquee đã kèm theo link đến những tác phẩm này ở dạng picture phóng to được (ví dụ như tác phẩm Pieta).
Có nhiều bức càng phóng to càng đẹp.

Lưu ý các bạn! Trong bài viết có một chỗ cần giải thích một chút.
Ở trong list, phần danh sách những tác phẩm đạt 9.5 điểm có một chỗ tôi viết hơi khó luận ra :

Hopper - New York MoviePeasants' War Panorama - Werner Tubke (1987) [aka, "Early Bourgeois Revolution in Germany"]

Thực ra đây là hai tác phẩm riêng biệt:

Hopper - New York Movie

và

MoviePeasants' War Panorama - Werner Tubke (1987) [aka, "Early Bourgeois Revolution in Germany"]

Khi xem tranh trên mạng thì có một điểm lưu ý là, nếu click vào một picture (about a painting) thì nó có thể phóng to ra. Có nhiều bức phải nhìn đủ lớn mới cảm nhận được.

Opp!!!

Phải sửa lại một chút cho rõ ràng rồi.

Ở trên tôi đã sửa như sau:

...Hopper - New York MoviePeasants' War Panorama - Werner Tubke (1987) [aka, "Early Bourgeois Revolution in Germany"]

Thực ra đây là hai tác phẩm riêng biệt:

Hopper - New York Movie

và

MoviePeasants' War Panorama - Werner Tubke (1987) [aka, "Early Bourgeois Revolution in Germany"]...




Giờ sửa lại như sau:

....
Hopper - New York MoviePeasants' War Panorama - Werner Tubke (1987) [aka, "Early Bourgeois Revolution in Germany"]

Thực ra đây là hai tác phẩm riêng biệt:

Hopper - New York Movie

và

Werner Tubke - Peasants' War Panorama (1987) [aka, "Early Bourgeois Revolution in Germany"]

...

--- Gộp bài viết: 08/09/2014, Bài cũ từ: 08/09/2014 ---

*****

Tôi mới phát hiện thêm một Artist mới. Tên anh là Bryan Kent Ward.

Tác phẩm chính của anh đạt 9.5 điểm:


www.artslant.com/ny/works/show/49513


Bạn click vào "View Large Image" ở ngay dưới bức tranh rồi xem nhé!

Nếu thích Artist này bạn có thể ghé thăm website của anh:

Www.bryankentward.com

trong đó có rất nhiều tác phẩm theo phong cách riêng của anh.

--- Gộp bài viết: 08/09/2014 ---

*****


Lưu ý các bạn là, Bryan Kent Ward cùng tác phẩm trên không phải là do tôi tìm ra.

Công phát hiện thuộc về một chuyên gia tên là Graham Han****:

http://www.grahamhan****.com/archive/supernatural/

--- Gộp bài viết: 08/09/2014 ---

Trong website này có thêm 2 Artist lớn nữa nhé!

Để phòng link ở trên bị die nên tôi viết tên Artist và tên tác phẩm đạt 9.5 điểm mới được phát hiện để tiện cho việc tìm kiếm trên mạng:

Bryan Kent Ward - Entheogenic Garden of Eden

hay quá em dang tìm

Để thuận tiện cho các bạn ít nghe nhạc mà chỉ quan tâm đến Visual Art. Tôi sẽ giới thiệu mấy đường link về các list "Greatest Paintings of All Time" của các chuyên gia phê bình hàng đầu thế giới hiện nay:

http://scaruffi.com/art/greatest.html

http://www.listology.com/user/102334/content
(vào tìm nhé).