Một topic về Trống đc ko nhỉ?

Mình cũng đang chơi double-bass. Kinh nghiệm là chơi đầu tiên thật chậm và càng đều càng tốt, sau nhanh dần. Thông thường lực của chân phải thường mạnh hơn chân trái do đó thời gian đầu mất nhiều công sức để lực 2 chân cân nhau

kỹ thuật chơi Double bass cũng giống như chơi bằng tay, có nghĩa là vẫn có thể lấy nhịp chân trái hay chân phải, theo quy định nhịp chẳng và nhịp lẻ. Dù có đạp nhanh, nhưng nếu chỉ đạp theo từng khuôn hay tất cả các phách trong khuôn nhạc thì tập không khó, quan trọng là lấy nhịp và đạp theo nhịp lẻ...
Kỹ thuật tập ban đầu đúng như bác gì nói, tập chậm chậm cho đều tempo, sau đó tăng tempo dần, sau đó lấy nhịp bằng chân phải , rồi trái rồi báo trống (fill) bằng double bass..kết hợp chẻ nhịp trên snare và cymbal..
Nhạc trẻ của Mỹ Tâm hát có bài chơi double bass xuốt

Chào các bác!
topic đông vui quá !!! cho em xin 1 chân với
trước thơ dại nên mới vác về bộ trống nội 1T2
Chân bass nghe cứ phồm phộm , snare thì phèn phẹt
đi đánh ở phòng tập về nhìn bộ trống ở nhà mà chỉ muốn ....
trống nội lại ko co double pedal, mua ngoài thì cũng phải hơn 1tr
muốn mua 1 cái snare ngon ngon cũng tầm hơn 1tr
em khổ quá các bác ơi

nói này khí không phải anh em bỏ qua..chơi trống như bọn mình đúng là nghèo không thể chơi đc, nội đi kiếm chổ đặt bộ trống sao cho đánh mà hàng xóm không chửi là khổ rùi..còn nào là nhiều thứ vẽ vời khác.
Đến 01 lúc đạt đến trình độ nào đấy, các bác lại thêm thắt bao nhiêu thứ..hic..mà khi bán lại lỗ sặc máu..
Chơi là đam mê..mà tiền thì theo tiếng cymbal bay hết

cũng phải thôi bác khoa ạ !!!
em thấy chẳng thứ gì mua về rồi bán lại mà ko lỗ cả ...... trừ đồ cổ

thế anh em mình chôn cái cymbal vài năm bơi lên bán có giá hé..

nếu đc thế thì em chôn cả bộ trống luôn
ma thôi phải quay lại chủ đề thôi. Anh em mình cứ đào bới. chôn cất thế này nguời ta lại tưởng đây là topic về khảo cổ học thì bỏ miẹ
không biết ở VN mọi người ấn tg với tay trống nào nhất nhỉ ??? Ta đi tứ kim --> cổ các bác nhé

nếu nói về làng nhạc cổ điển đến hiện đại thì các tay trống lừng danh 01 thuở nay vẫn còn như: Thanh Sơn (cùng band với Bass Lý Được, Guitar Mạnh Trinh), trẻ có Thủy Nhiên (ba con Mèo ngày xưa), Drummer của the friends, SG boys..
còn lọai xì ca que có bọn mình

hé hé tầm hiểu biết của em nông cạn quá , trong số các tay trống miền nam mà bác Khoa nêu ra thì em chỉ biết mỗi Tuấn Thăng (Dế lửa) của SG boy còn lại thì mu` tịt ạ
nhân tiên em cũng có 1 bài nói về các tay trống Xi` Goong` xưa. Share để các bác tham khảo
Việt Nam cũng như các dân tộc Đông Nam Á (lục địa cũng như hải đảo) từ lâu đời đã có rất nhiều loại trống dân tộc. Ở Việt Nam, miền Bắc có: trống chèo ?" trống đế ?" trống cơm; miền Trung có: trống chiến ?" trống hát bội ?" trống dân tộc; miền Nam có: trống nhạc lễ ...
Được coi là 1 trong 10 nghề khó nhất thế giới, trải qua bao thăng trầm, ngày nay trống không chỉ giữ nhiệm vụ canh nhịp cho ban nhạc mà còn được thể hiện ở những kỹ thuật mới hơn, pha trộn giữa nghệ thuật, mỹ thuật và kỹ thuật diễn tấu trong dàn nhạc. Có thể nói trống là linh hồn của mọi ban nhạc nhẹ, dù là pop, rock, jazz hay nhạc khiêu vũ.
Theo chân quân viễn chinh Pháp, trống xuất hiện đầu tiên trong dàn nhạc quân đội tại Hà Nội dùng tập duyệt binh hay hòa tấu trong các buổi chiêu đãi tiệc tùng trong phạm vi quân đội Pháp. Về kỹ thuật, sử dụng caisse claire (snare) là chính với nhịp 2/4 (marche), kỹ thuật vê (roulément) cũng được dùng nhiều.
Từ những người thầy vốn là lính chơi nhạc, bộ gõ mới mẻ này đã lan dần ra các buổi hòa nhạc, khiêu vũ ngoài công chúng và được truyền lại cho những nhạc công VN bên ngoài. Trống trong dàn nhạc, thời này còn gọi là trống jazz (vì nhạc jazz lúc đó thịnh hành và được chơi rất nhiều tại miền Nam như twist, disco hay techno, hip-hop bây giờ) .
Hình thức và cấu tạo bộ trống jazz gồm: 1 trống rè (caisse claire hay snare), 1 trống cái (grosse caisse hay kick), 1 trống trung (tom bass), 1 trống nhỏ (tom tom), 1 cặp chập choả đạp chân (hihat), 1 chập choả lớn (cymbal), Sau này, do yêu cầu về thể loại âm nhạc nên trống cái (kick) đôi khi chơi 2 trống, trống trung (tom bass) 2 cái & trống nhỏ (tom tom) từ 4 đến 6 cái, cymbal cũng dùng 2 chiếc 2 bên trống . Khi chơi trống, nhạc công phải vận dụng sự khéo léo của đôi tay phối hợp với sự nhịp nhàng của đôi chân trong các tiếu tấu cũng như thể lọai âm nhạc đã qui định sẵn. Có những nhạc công chơi trống kết hợp với hát (các tay trống Khắc Triệu, Tuấn Thăng ... )
Nghề trống jazz tại Việt Nam
Do những nhạc công miền Bắc học với thầy Pháp hoặc thầy Philippines, sau đó vào Sài Gòn sinh sống từ 1954 đến 1975. Những người này chủ yếu truyền cho học trò ruột hoặc con cháu trong nhà, chia 2 trường phái rõ nét:
- Không biết xem nhạc nhưng khả năng thiên phú tuyệt vời, như gia đình tay trống Huỳnh Hiệp (em saxophonist Huỳnh Hoa), Huỳnh Hồng. . .
- Biết xem nốt nhạc (của trống) như gia đình ông Ích (con là tay trống Mạnh Tuấn ban nhạc The Interpriese của guitarist Trung Nghĩa thập niên ''''70 & Đoàn ca múa nhạc Bông Sen thập niên ''''80), gia đình Chí Mìng (người Hoa, con là tay trống A Chúng ?" thần đồng về trống thập niên ''''70, A Ngũ, A Lục), gia đình Huỳnh Háo (được xem là ***** nghề trống tại miền Nam, mệnh danh là tay trống số 1 Đông Dương, thầy của nhạc sỹ Tùng Giang & Dũng "râu"). Có rất nhiều truyền nhân thế hệ thứ 2, 3, 4 ?của gia đình này như Khắc Triệu, Công Thanh, Nguyễn Phước (nay làm nghề make-up) Thuận ...v..v... Ngoài ra còn tay trống lừng danh Huỳnh Anh (con nhạc sĩ cổ nhạc Sáu Tửng ), tay trống Phùng Trọng (ban nhạc Khánh Băng - Phùng Trọng) cũng là những ngôi sao tỏa sáng trong giới chơi trống miền Nam lúc bấy giờ.
Nhiều tay trống tuy không thuộc vào thế hệ học trò của những gia đình trên cũng chơi trống rất hay và thành công trong những ban nhạc trẻ, nhạc vũ trường, nhạc đệm đại nhạc hội trong thời kỳ này, như các tay trống của ban Peanut Company (nay là Sao Sáng - vẫn còn chơi nhạc tại Metalica Bar), Philip Tambicanou (đệm nhạc cho ban Blue Jet của Thúy Hà Tú) .... và nhiều tay chơi trống vào thập niên ''''60 - ''''70. Thập niên 80 có tay trống Hoàng Quân được xem là thần đồng với kỹ thuật biểu diễn vừa solo vừa tự đệm với một loạt bài tập đặc biệt do cha là tay trống Dũng "râu" nghĩ ra mà nếu nhắm mắt lại ta nghe như 2 người chơi trống một lượt, Hoàng Quân nay đã định cư tại Mỹ và bỏ nghề.
Sau năm 1975, các nhạc công miền Nam lớp di tản, lớp bỏ nghề, lớp vào các đoàn văn công hay lưu diễn các tỉnh. Thời gian sau đó, keyboard cùng các hộp trống điện tử (drums machine) xuất hiện ngày càng nhiều, tiện lợi và đỡ chi phí nhạc công nên có lúc nghề trống gần như mất hẳn . . .
Sau này, với sự đòi hỏi tinh tế của âm nhạc mới, nhất là nhạc jazz hay nhạc rock nên nghề chơi trống đã xuất hiện trở lại, tuy hiếm hoi nhưng cũng có một số các bạn trẻ yêu nghề. Và cũng từ đó, tiếng lụp cụp, lạc cạc quen thuộc của những tay trống thùng (acoustic drums) bắt đầu xuất hiện trở lại trong các lò luyện trống, tư nhân cũng như các đoàn nghệ thuật. Khoa trống Nhạc viện Tp.HCM dù chủ yếu chơi cho dàn nhạc giao hưởng vẫn có hẳn hoi vài bộ trống jazz để các sinh viên "múa dùi" . . (Nhạc viện ngày trước có thầy Bá Quơ dạy kỹ thuật chơi trống rất kỹ, nhất là kỹ thuật hai tay trái và phải).
@ Bộ trống jazz trở lại
Vào thời Pháp thuộc cho đến thập niên 60, hiệu trống được dùng tại Việt Nam là Asba do Pháp sản xuất. Lúc này, da trống vẫn còn làm bằng da thật (da bò hay da dê). Trước khi biểu diễn hay đệm nhạc trong vũ trường, các nhạc công thường dùng một bóng đèn điện tròn để mặt da được căng. Trường hợp nhạc công quên không cắm điện trước (thường do các học trò đến sớm lau trống & cắm bóng điện giùm thầy) thì tiếng trống sẽ phập phều nghe rất kỳ. Hiện nay, tay trống Loulou của ban nhạc Đà Lạt vẫn còn giữ được tấm da dê dầy 12mm do con của tay trống Huỳnh Háo tặng làm kỷ niệm, bạn chơi trống nào tò mò có thể tìm đến ngó qua cho biết.
Đến thập niên 70 thì mặt trống đã thay đổi bằng chất liệu nylon căng được theo ý người chơi, có nhãn hiệu Everplay rất bền, thậm chí bị một vật nặng rớt lên làm mặt trống lõm xuống mà nhạc công vẫn chơi tiếp và âm thanh vẫn giòn tan. Sau này có loại mặt da dầu, là thêm vào một lớp dầu nhờn trên mặt trống để âm thanh ổn định hơn. Các hiệu trống hàng đầu bấy giờ là Roger - Ludwig (Mỹ) Premier - Slingerland (Anh), thi thoảng mới thấy hiệu Pearl (Nhật). Năm 1974, xuất hiện ồ ạt hiệu trống Yamaha nhưng vẫn không được xem là trống chuyên nghiệp. Sài Gòn khi ấy có 2 bộ trống Ludwig gây ấn tượng vì màu xám trong suốt của Philip mang từ Pháp về và của ông Tám Lang (tay trống kỳ cựu, chủ vũ trường Đại Nam - nơi tay du đãng khét tiếng Đại Cathay ?ođóng đô?) mua sau 1975 có màu cam rất đẹp. Đặc điểm của 2 bộ trống này là màu sắc tươi mát, chất liệu bằng nhựa trong suốt và to hơn kích thước bình thường của những bộ trống đang có mặt tại VN, còn âm thanh thì thật tuyệt vời! Bộ trống màu xám đã mất tích nhưng bộ trống màu cam thì lưu lạc mãi tận Quảng Ngãi và được chủ nhân mới rất chăm chút. Cho đến ngày nay, 2 bộ trống này vẫn được xem như tuyệt tác vì không được sản xuất nữa.
Phong trào nhạc disco ra đời mở đầu cho kỷ nguyên âm nhạc điện tử với những bộ trống bằng cao su của Roland hay của Đông Đức, Liên Xô. Loại trống này chơi không cắm điện, khuếch đại thì không dùng được vì phải thêm một hộp điều khiển đa phần là âm thanh điện tử theo thể loại nhạc dance của châu Âu đang thịnh hành. Thế là bộ trống cây cũng lặng lẽ biến mất trên sân khấu các đoàn ca nhạc cả nước, nếu có xuất hiện thì củng chỉ trong vài đám cưới tỉnh lẻ mà thôi.
Thập niên 90 đánh dấu sự trở lại "ngạo nghễ" của những bộ trống gỗ trên các sân khấu lớn, những chương trình hoành tráng tại Việt Nam vì sự tinh tế của các thể loại âm nhạc lúc bấy giờ và nhất là các nhạc công đã chán những âm thanh vô hồn của trống điện dù các hiệu (nhãn) trống đắt tiền cũng có cảm ứng âm thanh khi đánh khẽ hay đánh mạnh vào mặt trống ... Cái đẹp của bộ trống gỗ so với hình thức bộ trống điện tử cũng giống như so sánh một cô gái mộc mạc, hấp dẫn và không hề đi mỹ viện với một cô gái diêm dúa với những phẫu thuật giả tạo.
Tại Việt Nam lúc này đã thấy những bộ trống Nhật như Tama, Yamaha ... hoặc của Đài Loan như Lazer... Những hiệu trống như Tama hay Yamaha đã có chỗ đứng trên thương trường thế giới, còn hiệu Lazer cũng như keyboard Casio vẫn được coi như hàng đồ chơi trong thị phần âm nhạc.
@Vài mẩu chuyện về chiếc cymbal & tiệm làm trống Việt Nam nổi tiếng nhất
Có rất nhiều nhãn hiệu trống nổi tiếng của các nước được sản xuất và lưu hành khắp thế giới và mỗi nhãn hiệu trống đó không khó khăn khi sản xuất những bộ cymbal đi theo những bộ trống của hãng mình. Nhưng cho đến ngày nay, hầu hết những bộ trống nổi tiếng đều phải kèm theo bộ cymbal hiệu Zildjian Thổ Nhĩ Kỳ bởi âm thanh tuyệt vời được bảo chứng bằng một công nghệ đúc đồng cổ truyền của hãng này mà không một hiệu cymbal nào có thể so sánh được. Có một thành viên trong gia đình Zildjian qua Mỹ lập hãng cymbal Zildjian USA nhưng vẫn không thể nào hay bằng của chính hãng Zildjian Turkey. Chắc chắn đây đã là niềm tự hào của nghệ thuật đúc cymbal của Thổ Nhĩ Kỳ trong nhiều thập niên (hay hơn nữa). Gần đây lại thấy xuất hiện trên thị trường nhạc cụ cymbal Zildjian China với giá cả cũng không rẻ.
Tay trống Huỳnh Háo có một người bạn thân vốn là thợ Ba Son rất khéo tay tên là Năm Đúng, thỉnh thoảng các bộ trống Asba của Pháp bị mòn pedal hay chân hihat bị gãy đều nhờ ông này sửa chửa. Thời gian trôi qua đủ để tay thợ Ba Son quan sát và thực hiện bộ trống đầu tiên tại Việt Nam với đầy đủ chi tiết. Và thế là những bộ trống Việt Nam giá rẻ mang nhãn hiệu Chi Lăng được sản xuất để phục vụ cho các tay trống mới học nghề, các lớp dạy âm nhạc và các nhạc sĩ không đủ tiền để khuân bộ Roger hay Premier về nhà. Từ mặt trống bằng da bò, da dê cho đến mặt trống bằng nylon vinyl đều được gia đình ông Năm Đúng nghiên cứu và sản xuất thành công. Và tiệm làm trống Chi Lăng ở số 332 đường Trần Hưng Đạo tại khu Nancy (ngã tư Trần Hưng Đạo ?" Nguyễn Văn Cừ) đã trở thành một địa chỉ quen thuộc của dân chơi trống tại Sài Gòn và những tỉnh lân cận. Sau này, trống bongo, conga cũng được sản xuất tại đây theo yêu cầu của dân chơi trống chuyên nghiệp.
Sau năm 1975, hãng Chi Lăng của ông Năm Đúng đã sản xuất rất nhiều bộ trống theo yêu cầu của Sở VH-TT Tp.HCM và những bộ trống Việt Nam của Chi Lăng cũng đã góp phần rất nhiều vào công tác văn hóa văn nghệ trong những thập niên 70 ?" 80. Còn một nghệ nhân làm trống nổi tiếng nữa là ông Tám Trống ở khu vực đường Mạc Đĩnh Chi - Nguyễn Văn Thủ cũng rất giỏi nhưng sau này đã bỏ nghề.
Một chuyện vui về ông Năm Đúng, ông tên là Đúng nhưng luôn luôn hẹn sai thời gian với khách hàng. Khi đó, khách hàng chỉ còn biết nhăn nhó hay cười xòa vì ai cũng biết tính ông là vậy, hứng lên mới làm nhưng đã làm thì không chê vào đâu được. Ngày nay ông Năm Đúng vẫn còn sống và bản hiệu tiệm trống Chi Lăng vẫn còn như kỷ niệm của một thời trống thùng made in Vietnam.
@Những tay trống hôm nay
Không như thập niên ''''60 - ''''70, sau sự xuất hiện của âm nhạc điện tử và của những keyboard có khả năng sequencer (tự thu nhạc trong chính cây keyboard đó), các pianist hay organist có thể tự làm lấy phần đệm trống cho mình khi biểu diễn. Các máy đánh trống (drums machine) cũng đã làm choáng ngợp khán thính giả bằng những âm thanh cực kỳ sôi động và rõ ràng nên có thời gian nghề chơi trống không còn hấp dẫn các bạn yêu nhạc nữa. Thậm chí có người mới học trống cũng chỉ thích học sử dụng trống điện tử R5 hay R8 Alexis chứ không mất công ngồi tập kỹ thuật cơ bản như các bậc đàn anh ngày xưa. Suốt 2 thập niên ''''80 - ''''90, dân chơi trống tại Sài Gòn chỉ đếm trên đầu ngón tay.
Sau này, các rocker đã chứng tỏ dễ dàng rằng trống điện tử không có chỗ trong các ban nhạc rock và tiếng trống ?oThạch Sanh? của máy đánh trống điện tử không thể thay thế được tính thẩm mỹ và sự điêu luyện của đôi bàn tay được điều khiển bằng trái tim của người nghệ sỹ - nhạc công chơi trống, nên dần dà, nghề học trống đã hồi sinh. Nghề này chưa hề chết nhưng sự ngắc ngoải trong suốt gần 2 thập niên cũng khiến những người yêu bộ môn này ngần ngừ khi so sánh: ?ohọc organ dễ kiếm tiền và nhẹ nhàng hơn?. Sau khi tay trống Dũng "râu" mất đi, nghề dạy trống chỉ còn lại 2 thầy giỏi là thầy Khôi chuyên về Latin & jazz (ở khu Bùi Phát) và thầy Long "râu" chuyên về nhạc rock (ở đường Tôn Thất Tùng) cũng là 2 thầy của tay trống Kim Qui "Headlines" và Thịnh "mono" cùng một số drummers khác tại Sài Gòn.
Ngày nay, với những tấm gương của những tay trống giỏi như: Khắc Triệu, Hoàng Mỹ, Kim Qui, Thanh Sơn, A Chúng, A Dìn, Công Thanh, Thanh Nhã, Vinh 126, Quyến "quận 4", Tuấn Thăng, Thịnh "mono", Nguyễn Thạnh (vốn là thạc sỹ hóa) . . . . . cùng nhiều tay trống khác nữa đã và đang sinh sống bằng nghề chơi trống tại Sài Gòn khiến "nghệ thuật múa dùi" đã dần dần hồi sinh. Dù thế hệ sau này vẫn chưa có người thay thế được những drummers vừa kể trên nhưng niềm hy vọng về những nhạc công chơi trống giỏi đã le lói trong những ai yêu mến nghề trống trong nhiều năm qua.
các bác từ từ ngâm kí nhé
Được light_of_metal sửa chữa / chuyển vào 21:34 ngày 27/06/2007

Thông tin bạn đưa rất chính xác và hòan hảo. Anh Khắc Triệu hiện nay ít chơi Drum nữa rồi mà chuyển qua bầu sô và đi hát đôi với người bạn đời là Ca sĩ Cẩm Vân.
Bác A Dìn thì chỉ nghe tiếng chứ chưa hề gặp mặt..
Nói đến các tay trống trẻ thành danh ngày nay, phải nói đến công lao của các bậc tiền bối đào tạo nên, chúng ta chưa có dịp tôn vinh các bậc thầy này dù họ có nổi tiếng hay ẩn dật.
Đầu tiên xin được tôn vinh các lão bối như: Thanh Sơn, Dũng Râu (đã quá cố), Minh Thành SG...