News-thông tin nhặt nhạnh đây

Âm nhạc Pháp và cây kèn cornemuse
Hai sứ giả âm nhạc đến từ nước Pháp: Nữ nhạc trưởng Marie -Christine Forget - Giám đốc Nhạc viện Draguignan và nghệ sĩ kèn cornemuse Alain Pavard - Giám đốc Nhạc viện Cannes đến Việt Nam theo lời mời của Nhà hát Nhạc vũ kịch VN và Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội đã có buổi biểu diễn tại Nhà hát Lớn Hà Nội tối 21.8.
download_image(80609).txt
Lần đầu tiên tới VN, kèn cornemuse là một nhạc cụ đã xuất hiện từ 3.000 năm nay tại Ai Cập, Hy Lạp và La Mã. Âm thanh của cây kèn khá đặc biệt, khi người chơi thổi cùng lúc phát ra hai âm thanh, một âm trầm làm nền và âm thanh còn lại được điều chỉnh bằng các phím bấm. Alain Pavard đã biểu diễn tác phẩm "Tổ khúc Celtique" của nhà soạn nhạc hiện đại Pháp Patrick Michel đã sáng tác tác phẩm này để tặng riêng nhân dân VN. Là một trong những nữ nhạc trưởng xuất sắc tại Pháp, bà Marie-Christine Forget (ảnh) cũng đã góp phần làm đêm diễn trở nên thành công hơn. Cùng góp mặt trong đêm diễn là hai nghệ sĩ VN: Em An Thu Giang (piano) và Bùi Trị Điền (violin). Tuy nhiên nếu như An Thu Giang - giải nhất cuộc thi piano mang tên "Giải thưởng lớn Claude Kahn" lần thứ 33 tại Pháp - cho thấy những tiến bộ nhất định so với hồi em đoạt giải, thì với nghệ sĩ Bùi Trị Điền - giảng viên Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội - buổi biểu diễn đối với anh là không thành công.
Trịnh Duy Quang

Khi những giai điệu dân gian cất tiếng
(LĐĐT) Dưới sự chỉ đạo của Tetsuji Honna, một nhạc trưởng danh tiếng, người đã từng chỉ huy nhiều dàn nhạc trên thế giới, dàn nhạc giao hưởng Việt Nam đã trình diễn 2 sáng tác của 2 nhạc sĩ Việt Nam là Đỗ Hồng Quân và Đặng Hữu Phúc cùng một bản ballade của nhạc sĩ Nhật Bản Akita Ifukube và một sáng tác của nhạc sĩ Hungari Zoltán Kodaly trong chương trình hoà nhạc Toyota đêm 24 và 25.8 tại Nhà hát lớn Hà Nội.
Với Rhapsodie Vietnam (Đỗ Hồng Quân), bộ gõ của dàn nhạc đã phát huy hết tài năng thể hiện sự hoàng tráng của một thiên anh hùng ca với những âm hưởng dân gian màu sắc. Nhưng vẫn thực sự cuốn hút hơn khi dàn nhạc chơi hai sáng tác của Akira Ifukube và Kodály Zoltán.
Tất cả những sáng tác trong chương trình hòa nhạc lần này đều là những tác phẩm mang đậm chất dân gian, dân tộc của mỗi tác giả. Và nhạc trưởng Tetsuji Honna đã dẫn dắt người nghe đi từ những miền đất tươi đẹp rộn ràng của Việt Nam tới sự hùng vĩ, sâu lắng của quê hương ông, rồi đi tới với đất nước của văn hóa Slave cổ kính.

Góp lá mùa xuân...
Vào lúc 20h00 ngày 7/9/2004, CLB Guitare cổ điển thuộc Trung tâm Văn hoá quận Phú Nhuận, Tp.HCM (70 - 72 Nguyễn Văn Trỗi, Phú Nhuận) sẽ biểu diễn chương trình Guitare cổ điển. Đây là chương trình nằm trong dự kiến phấn đấu thực hiện biểu diễn thường kỳ mỗi tháng (một buổi diễn) của CLB từ nay cho đến cuối năm.
Tham gia chương trình biểu diễn có các guitarist: Nguyễn Trí Đoàn, Trần Hoài Phương, Trần Phương Quang và Phạm Thành Lộc. Trong 11 tiết mục của chương trình, có đến 6 tác phẩm là các ca khúc Việt Nam được biên soạn lại. Đây cũng là buổi biểu diễn nhằm giới thiệu CD Guitare cổ điển Góp lá mùa xuân gồm 10 ca khúc của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn do Trần Hoài Phương chuyển soạn cho Guitare.
Một số ca khúc của Trịnh Công Sơn, Văn Cao với sự trình tấu của Guitare cổ điển trong đêm diễn này, hy vọng sẽ mang lại cho khán giả những cảm xúc mới mẻ từ những bài hát thân thuộc, một không khí âm nhạc dịu dàng lắng đọng dành cho những ai không muốn sự ồn ào náo nhiệt của sân khấu ca nhạc nhẹ, đồng thời cũng là cách mà CLB muốn tạo điều kiện để khán giả dần dần làm quen với Guitare cổ điển.

Nhà hát Giao hưởng Vũ kịch Tp.HCM
Biểu diễn kỷ niệm 10 năm thành lập Nhà hát

Ngày 9/9/2004, một buổi biểu diễn thường kỳ và cũng là ngày thành lập Nhà hát Giao hưởng - Vũ kịch Tp.HCM. Vào lúc 20h00, chương trình biểu diễn kỷ niệm 10 năm ngày thành lập Nhà hát sẽ được tổ chức.
Dàn nhạc giao hưởng sẽ trình diễn những tác phẩm giao hưởng, thính phòng của các nhà soạn nhạc Việt Nam đã có nhiều gắn bó với Nhà hát trong thời gian qua như: Ca Lê Thuần (tranh giao hưởng Dáng đứng Việt Nam), Quang Hải (concerto cho đàn t?Trưng Dốc sương mù), Nguyễn Văn Nam (Concerto cho Flûte và dàn nhạc), Phạm Minh Tuấn (đơn ca nam cùng tốp nữ phụ họa Dấu chân phía trước).
Phần vũ kịch là màn II vũ kịch Hồ Thiên Nga của P.I.Tchaikovsky một trong những thành công gần đây của bộ phận vũ kịch Nhà hát.
Đặc biệt, nhân dịp kỷ niệm 10 năm ngày thành lập, các nghệ sĩ của dàn nhạc giao hưởng Nhà hát Giao hưởng - Vũ kịch Tp.HCM sẽ tươi trẻ hơn trong những bộ veston trắng, thay cho những bộ veston đen truyền thống.
Hải Long

Chương trình hòa nhạc hữu nghị Việt - Nhật

Dàn nhạc giao hưởng Ryukyu và Dàn nhạc giao hưởng Việt Nam sẽ cùng góp mặt trong chương trình hòa nhạc hữu nghị Việt - Nhật tại Nhà hát lớn Hà Nội tối 11/9.
Dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Soken Housei, các nghệ sĩ sẽ biểu diễn các tác phẩm: Quốc ca hai nước Việt Nam và Nhật Bản, giao hưởng ballet Trở về Điện Biên của nhạc sĩ Trần Trọng Hùng, Concerto cho piano và dàn nhạc cung La trưởng của Mozart, giao hưởng số 2, cung Rê trưởng của Beethoven. Độc tấu piano: nghệ sĩ Iwasaki Setsuko.

Chương trình độc tấu piano của Tôn Nữ Nguyệt Minh

Nhận lời mời của Trung tâm biểu diễn thuộc Nhạc viện Tp.HCM, vào lúc 20h00 ngày 17/9/2004, tại hội trường Nhạc viện Tp.HCM (112 Nguyễn Du, quận 1), nghệ sĩ piano Tôn Nữ Nguyệt Minh sẽ biểu diễn chương trình độc tấu với những tác phẩm chọn lọc của W.A.Mozart, F.Chopin, F.Liszt, C.Debussy và A.Scriabine.
Tôn Nữ Nguyệt Minh là một trong số ít những pianist Việt Nam đạt được những giải thưởng quốc tế. Năm 1974, chị nhận được bằng khen danh dự trong Concours Tchaikovsky. Năm 1980, khi Đặng Thái Sơn giành được giải nhất Chopin tại Ba Lan thì Nguyệt Minh giành giải ba trong cuộc thị piano quốc tế mang tên Smetana tại Tiệp Khắc. Sau đó năm 1982, huy chương bạc cuộc thi Viotti (Ý) và năm 1984, giải nhì cuộc thi Neglia (Ý).
Nguyệt Minh tốt nghiệp nghiên cứu sinh Nhạc viện Tchaikovsky và từ 1985 chị giảng dạy tại Đại học âm nhạc Hanns Eisler (Berlin - Đức).
Chị đã thực hiện thành công những chương trình biểu diễn của mình ở nhiều nước trên thế giới như: Nga, Đức, Pháp, Thụy Sĩ, Phần Lan, Tiệp, Hungary, Bungary, Cuba, Thái Lan, Indonesia, Việt Nam...
Sau buổi biểu diễn, vào lúc 9h00 ngày 18/9/2004, nghệ sĩ Tôn Nữ Nguyệt Minh sẽ có buổi gặp gỡ, giao lưu với các giảng viên, sinh viên, học sinh khoa piano Nhạc viện Tp.HCM tại hội trường B của Nhạc viện.
Hải Long

Moscow State Symphony Radio & Television Orchestra
Ý tưởng thành lập Moscow State Symphony Radio & Television Orchestra bắt đầu từ năm 1978 với nhu cầu phát sóng các bản nhạc giao hưởng từ thế kỷ 18, 19, 20 trên toàn nước Nga.
Đó cũng khởi nguồn cho quyết định Orchestra nên phát sóng chương trình biểu diễn mỗi tuần một lần, dựa trên cơ sở học tập show radio rất thành công của BBC Symphony Orchestra tại Anh quốc.
Orchestra từ bấy giờ đã hoạt động rất tích cực bao gồm cả việc thể hiện những tác phẩm phim của Nga, châu Âu và Mỹ, cũng như nhiều bản nhạc phim truyền hình Nga. Dàn nhạc này cũng hợp tác chặc chẽ với truyền hình châu Âu, như dự án với RAI (Italia) và ZDF (Đức), thường xuyên thu âm CD trong sự liên kết với các hãng phim nước ngoài.
Năm 1980, Orchestra tiến hành một đợt thuê bao lớn tại Tchaikovsky Hall của Moscow. Đợt này kéo dài 36 tuần liên tục và gặt hái nhiều thành công như buổi đầu khai mạc. Orchestra đã lưu diễn ở khắp Italy, Tây Ban Nha, Anh, Hàn Quốc, Trung Quốc và Hong Kong. Gần đây, họ trở lại với tour gây tiếng vang lớn tại Mỹ do Columbia Artists Management tổ chức.
Nhạc trưởng đầu tiên của Orchestra là Alexander Mikhailov, một sinh viên của Yevgeny Mravinsky, nhà sáng lập và nhạc trưởng đầu tiên của Leningrad Philharmonic. Maestro Mikhailov học tập và tốt nghiệp với nhiều huy chương từ trường nhạc Moscow, rồi lãnh đạo Orchestra đến năm 1996, khi Igor Golovchin, Nghệ sĩ Danh dự của Liên bang Nga đảm nhận vị trí quyền Nhạc trưởng âm nhạc. Golovchin, một sinh viên của Kiril Kondrashin, đã hoạt động tích cực với Bolshoi và Dàn nhạc Giao hưởng Nga, đồng thời là khách mời của nhiều chương trình biểu diễn cổ điển tại Berlin, Vienna, Paris, Rome và London. Ngày nay, Orchestra nối tiếp truyền thống châu Âu, không bổ nhiệm cương vị Nhạc trưởng thường xuyên lâu dài, nhưng lại tăng cường mời các gương mặt nổi tiếng trong và ngoài nước dẫn dắt. Trong số ấy có thể kể tới F.Gluschenco, E.Serov, V.Verbitsky, F.Mansurov, I.Lapinsch, N.Alekseev, V.Ponkin, Klaus Peter Hahn, Vemer Stiefel (Đức), Jose Collado (Tây Ban Nha), D.Barg (Mỹ) và Andre de Quadros (Australia)...

Dưới sự lãnh đạo của Giám đốc Anatoly Nemudrov, Orchestra đã phát triển mạnh mẽ, vươn tay đến những chương trình biểu diễn tầm cỡ quốc tế cũng như mở rộng lịch trình thu âm. Orchestra trình diễn cả với đội hợp xướng và vô vàn tiết mục dành cho dàn nhạc ở hầu khắp thành phố lớn trên thế giới như: Munich, Stuttgart, Madrid, Barcelona, Rome, Milan, Florence, Seoul, Bắc Kinh, Thượng Hải, Chicago, Los Angeles, Atlanta, Dallas, New York ... Orchestra còn thực hiện chương trình giáo dục đào tạo nhằm tìm kiếm tài năng.
Orchestra xuất hiện phổ biến trên truyền hình, radio và phim ảnh, ngoài ra còn được cựu Tổng thống Nga Boris Yelsin mời biểu diễn ở Điện Kremlin cùng với Đoàn ballet cổ điển Moscow qua các tác phẩm "Nutcracker," "Giselle," "Don Quixote," "Cinderella," và "Firebird''''. Orchestra thường xuyên hợp tác với những ca sĩ nổi tiếng từ Nhà hát Bolshoi và nhiều nơi khác, điển hình như chương trình ở Quảng Trường Đỏ năm 1998 với nghệ sĩ soprano Monserrat Caballé.
Hiện tại, Moscow State Radio & Television Orchestra là một trong những dàn nhạc trứ danh nhất thủ đô nước Nga, cùng lịch trình hoạt động rất đa dạng. Orchestra tổ chức các buổi hoà nhạc bán vé trước "Young Stars of Russia," tại Tchaikovsky Concert Hall. Chương trình này được phát sóng rộng rãi trên Orphey, Golos Rossii, Mayak, Radio Rossii, Yunost Radio và truyền hình Kultura TV. Show "Music Has No Borders" đã thu hút nhiều nhạc công, nhạc trưởng nước ngoài. Đợt trình tấu quy mô lớn mang tên "The Young People Parties" sẽ phát sóng thường xuyên trên kênh truyền hình Kultura.
Nhạc trường gần đây của dàn nhạc là Pavel Sorokin, Nghệ sĩ danh dự của Liên bang Nga, là nhạc trưởng Nhà hát Bolshoi, người thắng lợi trong cuộc thi tài của Bolshoi Theater năm 1989. Ngoài vai trò dẫn dắt các dàn nhạc cơ bản của Nga, ông còn được mời chỉ huy nhiều dàn nhạc khác tại Scotland, Nhật Bản, Italy, Argentina, các Tiểu vương quốc Ảrập, Đức, Nam Phi, Hong Kong, Singapore...
Lời bình luận
"Moscow State Radio & Television Orchestra là bản hoà âm tuyệt vời. Thứ âm thanh thuần khiết và đầy quyền năng của họ làm cho ''Intermezzo'' (Mascagni ) thật giản đơn mà nghe như quá siêu phàm'''', Kalamazoo Gazette (USA).
"Nghe Moscow State Radio & Television Symphony Orchestra cùng đội hợp xướng biểu diễn thì mỗi người đều thưởng thức và cảm nhận phép thần diệu từ chính họ'''', Lincoln Star Journal (USA).
"Những gì các nhạc công đem đến thực sự là hơi thở của tiếng nhạc, họ làm tất cả khoảnh khắc cùng sống động. Họ mang tới cho chúng ta một buổi trình diễn không thể nào quên'''',The Independent (USA).
Tú Trúc tổng hợp

Liên hoan âm nhạc quốc tế Bắc Kinh lần thứ 7

Liên hoan âm nhạc quốc tế Bắc Kinh lần thứ 7 sẽ bắt đầu ngày 14/10 - 5/11, là sự kiện quan trọng hàng đầu của Bắc Kinh International Symphony Season.

Chương trình kéo dài 22 ngày bao quát toàn bộ 26 show trình diễn nhạc giao hưởng, opera và độc tấu của khoảng 700 nghệ sĩ quốc tế.
Nằm trong khuôn khổ ''''Năm Trung Quốc - Pháp'''', liên hoan thu hút rất nhiều nghệ sĩ người Pháp. Nhà soạn nhạc Charles Grounod - tác giả Romeo và Juliet, lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu Bắc Kinh, với những đồng nghiệp Trung Quốc. ''Orchestre de Paris'' tham gia hai buổi trình diễn các nhạc phẩm hiện đại của nhà soạn nhạc nổi tiếng Hector Berlioz và Henri Dutilleux.
Ba nhạc công piano hàng đầu thế giới: Jean Yves Thibaudet, Murray Perahia và Emanuel Ax, sẽ ra mắt người hâm mộ Trung Quốc bằng các show độc tấu. Ngoài ra còn có những nghệ sĩ violon tầm cỡ quốc tế như Shlomo Mintz, Maxim Vengerov và Nicole Kennedy. Bậc thầy thổi sáo James Galway và Sabine Meyer, một trong những người chơi clarinet vĩ đại nhất thế giới cũng có buổi diễn riêng.

Liên hoan âm nhạc quốc tế Bắc Kinh còn tập trung nhiều tên tuổi nổi tiếng khác như các nhạc trưởng Philip Pickett, Michel Plasson, Christoph Eschenbach, và Charles Dutoit; Ca sĩ cổ điển Inva Mula, Mark Tucker, Joanne Lunn.
Bốn vở nhạc kịch được xem là trung tâm liên hoan. ''Romeo and Juliet'' hồi tưởng lại thời kỳ hoàng kim opera Pháp thế kỷ 19; ''L''Orfeo'' của Claudio Monteverdi, đại diện cho phong cách baroque lần đầu tiên ra mắt khán thính giả Trung Quốc; ''The Wager - At the Risk of Life - vở nhạc kịch tiêu biểu nhất, chuẩn mực nhất của opera đương thời Trung Quốc; Cuối cùng là vở ''The Magic Flute'' dành cho cả người lớn lẫn trẻ em.
Hướng tới mục tiêu giới thiệu âm nhạc và nghệ sĩ Trung Quốc với thế giới, liên hoan lần thứ bảy còn có sự hiện diện của vở folk opera Trung Quốc ''''Peony Pavillion'''' diễn ra ở Kunqu Opera, một di sản văn hoá thế giới của UNESCO. Những nghệ sĩ trẻ Trung Quốc Yo-Yo Ma (cello), Vương Kiện (cello), Đàm Thuẫn (nhà soạn nhạc) và Lâm Triệu Lượng cùng tham gia trình tấu.
Đặc biệt, vé xem Liên hoan âm nhạc quốc tế Bắc Kinh lại khá rẻ (do có sự tài trợ, ủng hộ của chính quyền Bắc Kinh, Bộ Văn hoá Trung Quốc). Gía vé trung bình mỗi buổi diễn là 100 nhân dân tệ (NDT), giá vé thấp nhất là 10 NDT, hơn một nửa số show giá dao động từ 10-30 NDT.
(Hoàng Hoa - Theo Chinadaily)

Toyota tổ chức Đêm nhạc cổ điển (Toyota classics) tại Việt Nam
- Hỗ trợ phát triển các hoạt động văn hóa tại Việt Nam -
Thành phố Hồ Chí Minh ?" Hôm nay, Công ty ô tô Toyota Việt Nam (TMV) chính thức giới thiệu về chương trình Đêm Nhạc Cổ Điển Toyota năm 2004 (Toyota Classics 2004). Đây là lần thứ 8 Toyota Việt Nam phối hợp với tập đoàn ô tô Toyota Nhật Bản (TMC) tổ chức chương trình này tại Việt Nam. Toyota Classics 2004 sẽ biểu diễn một đêm duy nhất tại Nhà Hát thành phố Hồ Chí Minh vào ngày 04/11/2004.
Năm nay, Toyota trân trọng giới thiệu dàn nhạc giao hưởng Brno đến từ Cộng hòa Séc đã có lịch sử 48 năm hoạt động dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng tài ba Leoš Svỏrovský Với 115 nghệ sĩ, dàn nhạc giao hưởng Brno là một trong những dàn nhạc lớn nhất vùng Trung Âu cùng với bề dày thành tựu nghệ thuật sánh vai cùng các dàn nhạc nổi tiếng thế giới. Đặc biệt, đến với đêm nhạc cổ điển năm nay sẽ có sự tham gia của nghệ sĩ violon Bùi Công Duy ?" người đã đoạt giải nhất trong cuộc thi quốc tế mang tên ?oBron? năm 1995 và giải nhất trong cuộc thi violon trẻ U18 mang tên ?oTchaiskovsky? năm 1997.
Kể từ những năm 90, các chuyến lưu diễn Toyota Classics được Toyota tổ chức hàng năm nhằm thúc đẩy mối giao lưu văn hoá giữa các dân tộc và quảng bá nhạc cổ điển ở Châu á, đồng thời đóng góp cho các hoạt động từ thiện ở địa phương. Cho đến nay, chương trình "Toyota Classics" đã thu hút gần 145.000 khán giả với 113 buổi hoà nhạc trong khu vực. Năm nay, "Toyota Classics" được lưu diễn trong khoảng thời gian từ 30/10 đến 10/11 tại 6 nước Châu á là Singapore, Đài Loan, Việt Nam, Hàn Quốc, Hồng Kông và Philippine.
Được sự hỗ trợ và phối hợp của Bộ VHTT, Toyota Classics đã có mặt tại Việt Nam từ năm 1997. Toàn bộ số tiền bán vé của 7 buổi hòa nhạc (từ 1997 đến 2003) với tổng số tiến bán vé lên tới 1.1 tỷ đồng đã được trao tặng cho các hoạt động hỗ trợ văn hoá và từ thiện tại Việt Nam. Đặc biệt, với mục đích hỗ trợ phát triển các hoạt động văn hóa tại Việt nam, toàn bộ số tiền bán vé năm nay sẽ được trao tặng cho Nhạc viện Hà Nội để phát triển Quỹ Tài năng trẻ và Nhạc viện thành phố Hồ Chí Minh để nâng cấp hoạt động biểu diễn của dàn nhạc.
DÀN NHẠC GIAO HƯỞNG BRNO PHILHARMONIC

__Ở độ tuổi 48 năm nay, Dàn nhạc giao hưởng Brno Philharmonic đang nối tiếp sự nghiệp đồ sộ của mình do nhạc sĩ trẻ Leos Janacek sáng lập. Dàn nhạc này cũng là tiêu điểm trong mọi hoạt động âm nhạc cổ điển tại Brno kể từ nửa sau của thế kỷ 20. Bước sang thiên niên kỷ mới, dàn nhạc Brno Phil bắt đầu tổ chức Liên hoan âm nhạc Spillberk hàng năm. Diễn ra trên sân Lâu đài Spillberk, đây là liên hoan nhạc giao hưởng quốc tế độc nhất của cộng hoà Czech.
__Với 115 nghệ sĩ, Brno Phil là một trong những dàn nhạc giao hưởng lớn nhất Trung Âu. Đặc biệt hơn, bằng khối lượng các hoạt động và bằng chất lượng biểu diễn của mình, Brno Phil là đối thủ tầm cỡ của các dàn nhạc giao hưởng ở Prague cũng như ở thành phố Vienna kế cận. Nhiều nhạc trưỡng tài danh đã góp phần tạo nên di sản nghệ thuật to lớn của Brno Phil. Ngoài lực lượng nhạc trưởng địa phương, Brno Phil từng hợp tác với nhiều tài năng âm nhạc lừng danh thế giới, từ Charles Munch huyền thoại đến Yehudi Menuhin. Năm nay, cũng là ?oNăm Âm Nhạc Czech? (kỷ niệm 100 năm ngày mất của Dvorak, 180 năm ngày mất của Smetana và 150 năm ngày sinh Janacek), dàn nhạc Brno Phil đã trình diễn Glagolitic Mass ? dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Charles Makerras tại Janackovo Brno Festival.
__Dàn nhạc Brno Phil lưu diễn nước ngoài khoảng bảy lần một năm, và từng biểu diễn tại hầu hết các nước châu Âu, Mỹ, Nhật bản, Hàn quốc, Argentina và Uruguay. Ngoài liên hoan âm nhạc Mùa Xuân Prague và Mùa Thu Moravian tại cộng hoà Czech, Brno Phil cũng là khách mời thường xuyên của các liên hoan nhạc giao hưởng quốc tế ở Berlin, Innsbruck, Bratislava, Munich, Antwerp, Santiago de Compostela và Interlaken, chưa kể các liên hoan khác. Một trong những chương trình độc đáo nhất của Brno Phil là buổi hoà nhạc tại Vatican năm 2000, được coi như món quà Cộng hoà Czech dành tặng Đức Giáo Hoàng nhân dịp Toàn xá.
__Hoạt động ghi âm suốt 50 năm, dàn nhạc Brno Phil đã cho ra đời một sưu tập đĩa nhạc đồ sộ, phần lớn tập trung vào âm nhạc thế kỷ 20 và nhạc Czech. Đáng chú ý là các tác phẩm của Janacek được thu âm với Bretislav Bakala (đã được truy tặng Czech Gramy Classic vào 1993), các vở opera của Martinu thu với Sir Charles Mackerras, một album tựa đề ?oMenuhin Chỉ huy Nhạc Czech?, các tác phẩm của Janacek thu âm với Frantisek Jilek (người đoạt giải Gramy Classic khác vào 1993) và một bộ gồm 2 album ?oUnknown Janacek?, ghi âm với Leos Svárovsky.
Petr Altrichter, cựu tổng chỉ huy ? dàn nhạc hoàng gia Royal Liverpool Philharmonic, trở thành chỉ huy trưởng Dàn nhạc giao hưởng Brno Philharmonic từ đầu năm 2002.
LEOS SVAROVSKY (CHỈ HUY DÀN NHẠC)
__Leos Svarovsky học chơi sáo tại Nhạc viện Prague và chỉ huy dàn nhạc tại Hàn lâm Nhạc viện Prague dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ nổi tiếng Vaclav Neumann. Ông khởi nghiệp tại Nhà hát Quốc gia Prague với vai trò trợ lý cho Zdenek Kosler. Năm 1991, ông được tổ chức Herbert von Karajan Foundation mời cộng tác với Sir Georg Solti, Claudio Abbado và Dàn nhạc giao hưởng Vienna Philharmonic Orchestra tại liên hoạn nhạc Sommerspiele Salzburg. Oâng theo học chỉ huy dàn nhạc tại Hàn lâm Nhạc viện Prague từ 1999.

__Thời gian đầu, Leos Svarovsky làm chỉ huy trưởng cho nhiều dàn nhạc thính phòng danh tiếng của Czech và Slovak. Các dàn nhạc tưng được ông làm chỉ huy là Prague Chamber Opera (1985-87), Janacek Philharmonic Orchestra Ostrava (1991-93), Brno Philharmonic Orchestra (1991-95) và Slovak Sinfonietta của Zilina (1995-2000). Oâng cũng từng làm chỉ huy trưởng? của công ty Nhà hát Ballet Quốc gia Prague và là chỉ huy thứ nhất ? dàn nhạc Slovak Philharmonic Orchestra.
__Hiện tại, ông là chỉ huy trưởng của dàn nhạc giao hưởng thính phòng Czech Chamber Philharmonic Orchestra of Pardubice (từ 1997), chỉ huy dàn nhạc Prague Symphony Orchestra (từ 2000) và là khách mời chỉ huy của dàn nhạc Brno Philharmonic Orchestra. Ngoài ra, ông cũng là giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Opera Quốc gia Prague từ 07/2003.
__Trong số rất nhiều dàn nhạc nước ngoài Leos Svarovsky từng cộng tác là dàn nhạc Orchestre de Payes de la Lorraine Metz, Mozarteum Orchester Salzburg, Bach Collegium Munchen, Orchester der Beethovenhalle Bonne, Residentie Orkest den Haag, Bruckner Orchester Linz, Shanghai Radio Symphony Orchestra, Colorado Music Festival Orchestra, Zagreb Philharmonic Orchestra và Seoul Philharmonic Orchestra. Oâng thường xuất hiện tại nhiều liên hoan âm nhạc quan trọng như Prague Spring, Movarian Autumn, Prague Autumn, Eastern Festival of Sacred Music, Smetana?Ts Litomysl, Janacek May, George Enescu Festival Bucharest, Colorado Music Festival và Settimane Musicali di Ascona. Oâng từng làm việc với các nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng như Josef Suk, David Geringas, Christine Ortiz, Denes Varjon và Corey Cerovsek.
Hầu hết các tác phẩm ghi âm của Leos Svarovsky được thực hiện cho hãng Supraphon Records, nhưng chúng cũng xuất hiện dưới các nhãn hiệu Newport Classic, New Millennium, BBC, Ultraphon và Arco Diva. Các tác phẩm ghi âm này được hoan nghênh rộng rãi.
JOHANNES MOSER, CELLO
?oMột nghệ sĩ với cảm thụ âm nhạc chân thực cùng cá tính riêng rất thật. Bản Concerto Cello Shostakovich số 1 do anh trình diễn đã khiến cả thính phòng sững sờ?.
The Strad
Tháng 10/2002
Review of Tchaikovsky Final, 2002

Tháng 06/2002, Johannes Moser thu hút sự chú ý của quốc tế khi đoạt Huy chương Bạc tại cuộc thi âm nhạc quốc tế Tchaikovsky lần 12. Anh cũng được trao giải đặc biệt cho phần trình diễn Những Khúc Biến Tấu Rococo ?.
Là nghệ sĩ độc tấu, Johannes Moer thường xuyên xuất hiện tại nhiều địa điểm uy tín trong nước lẫn quốc tế. Vào 03/2005, anh sẽ ra mắt với Dàn nhạc giao hưởng Chicago do Pierre Boulez chỉ huy.
Tháng 11/2002, anh ghi âm bản Concerto Saint-Saens số 1 viết cho Cello ? với dàn nhạc thính phòng Bamberg cho Đài phát thanh Bavarian, sau đó đã trình diễn tác phẩm này với Dàn nhạc giao hưởng Bavarian Radio và Paavo Jarvi tại các liên hoan âm nhạc Montreux, Locarno, Stresa và Meran.
Johannes đã tham gia nhiều liên hoan nhạc cổ điển quốc tế, gồm Schlesvig-Holstein, Kissinger Summer, Rheingau, Mecklenburg-Vorpommern, Harrogate International Festival. Dưới sự bảo trợ của cuộc thi Tchaikovsky, anh đã lưu diễn tại Hàn quốc và Nhật bản, tham gia biểu diễn độc tấu và các chương trình hoà nhạc ở Seoul, Tokyo, Osaka và Kyoto.
Sinh 1979 tại Munich trong một gia đình giàu truyền thống âm nhạc, Johannes theo học cello từ lúc 8 tuổi và trở thành học trò của Giáo sư David Geringas vào 1997. Anh đoạt giải nhất cuộc thi Davidoff 2000 tại Riga và Mendelssohn 2001 tại Berlin, đồng thời được trao giải Forderpreis tại Liên hoan Schlesvig Holstein và Bavarian Kunstoforderpreis 2003. Anh cũng là người được nhiều học bổng của tổ chức Ritter Foundation và học viện uy tín Studienstiftung des Deutschen Volkes.
Có thể nghe Johannes Moser biểu diễn thường xuyên trên các đài phát thanh châu Âu như Suisse Romande, Radio Studio Zurich, Hessischer Rundfunk, Deutschland Radio Berlin, NDR, SWF và Bayern 4 Klassik.
BÙI CÔNG DUY, Nghệ sĩ Violon

__Tháng 9/1997, lần đầu tiên một cái tên Việt Nam được xướng lên tại Saint Petersburg ?" Bùi Công Duy ?" người đoạt giải nhất cuộc thi quốc tế dành cho nghệ sĩ violon trẻ dưới 18 tuổi mang tên ?oTchaikovsky?. Quả là một phát hiện đầy bất ngờ nhưng trước đó, Duy đã từng tham gia các chương trình hòa nhạc như một nghệ sĩ độc tấu với nhiều dàn nhạc nổi tiếng ở nhiều nước như Nga, Ý, Yugoslavia, Thụy Điển, Nhật, Đức...
__Sinh năm 1981 tại thành phố Hồ Chí Minh, Bùi Công Duy bắt đầu học violon lúc mới 4 tuổi, cha Duy ?" nghệ sĩ Bùi Công Thành, một thầy giáo dạy violon tại Nhạc Viện thành phố Hồ Chí Minh - cũng là người thầy đầu tiên của Duy. Từ 1991 đến 1998 Bùi Công Duy theo học violon tại Nhạc Viện Glinka và tốt nghiệp trung cấp dưới sự hướng dẫn của Giáo sư Kuzina và Giáo sư Gvozdev.
__Năm 1995 Bùi Công Duy đoạt giải nhất Cuộc thi Quốc tế ?oBron?. Từ 1998 đến 2003 Duy học tại Nhạc Viện Tchaikovsky ở Moscow, thầy dạy của anh là Giáo sư Nghệ sĩ Nhân dân Bochkova. Hiện nay anh đang học năm thứ 1 hệ Thạc sĩ đồng thời làm trợ giảng tại đây.
Program
Smetana Scherzo from ?oTriumphal Symphony?

Brahms Concerto for Violin, Cello and Orchestra, Op.102
Allegro
Andante
Vivace non troppo
Bui Cong Duy, violin
Johannes Moser, cello
<Intermission>

DvoTák Symphony No.9 in E minor, Op.95 ?oFrom the New World?

Adagio-Allegro molto
Largo
Molto vivace
Allegro con fuoco

SPAM một chút, xin phép Mod cho để bài này đến sau 4/11.
TÌM NGƯỜI CÙNG ĐI XEM DVORAK
YD muốn tìm một (hoặc nhiều) bạn, là nữ hay nam đều được, cùng đi xem Dvorak. Hiện chưa mua vé, xin vui lòng liên lạc với YD sớm để cùng xem. Nếu bạn đã có vé rồi, thì xin dành một chỗ ngồi bên cạnh cho YD.
Vui lòng liên lạc sớm với YD qua email yendieu@hotmail.com hoặc số điện thoại 0918 14 14 66.
Xin cảm ơn và chào các bạn yêu Antonin Dvorak,