Thuật ngữ trong nhạc rock!!

*/Cách xây dựng một bài hát:
1/ Một ca khúc được hình thành như thế nào?
Một ban nhạc hay không chỉ cần có những tay chơi guitar với kĩ thuật điêu luyện,một ca sĩ có giọng đặc biệt và một tay trống dẻo dai. Những điều kiện trên chỉ chiếm khoảng 30-40% thành công của một ban nhạc vì những kĩ thuật chỉ là vấn đề kinh nghiệm và luyện tập thường xuyên.Các nhạc công đánh thuê(sessions musicians) có khả năng làm được điều đó. Điều quyết định thành công của một ban nhạc,tạo nên được nét riêng cho mình chính là người viết ca khúc(songwriter). Kĩ thuật là cái bên ngoài còn ca khúc chính là chiều sâu của một ban nhạc.Có những ca khúc thời thượng,lúc mới phát hành thì trống kèn ầm ĩ nhưng chỉ sống được vài tháng,còn trong khi có những ca khúc sống qua bao nhiêu thập kỉ,khi nghe lại vẫn thấy hay. Đó chính là cái tài của người viết nhạc đã thối cái hồn của mình vào bài hát khiến cho ca khúc có sức sống bất diệt.
Một bài hát khi được phát hành là một bài hát đã được xây dựng hoàn chỉnh về mặt nội dung và hoà âm.Tuy nhiên, để được một ca khúc hoàn hảo như khi đã thu âm thì phải qua nhiều công đoạn. Phần lớn các ca khúc khi mới được viết có rất nhiều điểm khác biệt so với thành phẩm xuất xưởng.Có thể gọi nôm na ca khúc vừa được viết là sản phẩm thô (raw materials) hoặc là bản nháp (demo).Nếu ai có bộ đĩa Anthology của Beatles sẽ thấy được sự khác biệt rất lớn giữa các bản thu demo với những bản thu âm chính thức.
Vậy cấu tạo của một ca khúc đơn giản bao gồm những gì? Theo các nhà soạn ca khúc đương đại,một ca khúc là sự kết hợp giữa ca từ (lyric) trên nền giai điệu (melody). Giữa ca từ và giai điệu,mỗi phần chiếm 50% thành công của ca khúc. Có người sẽ hỏi giữa melody và lyric,cái nào có trước cái nào?Câu hỏi này cũng giống như con gà và quả trứng, cái nào ra đời trước vậy.Đến nay thật ra không có một cái chuẩn nào bắt buộc người sáng tác phải viết ca từ trước rồi mới được viết giai điệu hay ngược lại.Điều đó tuỳ theo cảm hứng của người sáng tác: có khi đọc một bài thơ hay thì giai điệu tự dưng nảy sinh,hoặc có khi giai điệu ra đời rất lâu trước khi phần ca từ được hình thành nên cái nào ra trước không quan trọng.Tuy nhiên theo nhiều nhạc sĩ kinh nghiệm thì phần melody thường được xây dựng trước.
a/Cách xây dựng giai điệu cho ca khúc:
Như đã nói ở trên, melody chiếm 50% thành công của ca khúc, thậm chí hơn vì đây là phần quan trọng nhất của ca khúc. Một nhạc phẩm không có ca từ thì vẫn mang tính âm nhạc như đối với nhạc hoà tấu,nhạc không lời nhưng ca từ dù hay cách mấy mà không có phần giai điệu thì chỉ là một bài thơ chứ không thể gọi là music được.
Melody trên cơ bản được cấu tạo bởi hai phần :hoà âm (harmony) và tiết điệu (rhythm). Hoà âm( harmony) chính là phần sử dụng các hợp âm (chords) và các đoạn nhạc lặp (riff). Đến bây giờ vẫn có rất nhiều người sử dụng lẫn lộn hai thuật ngữ "hoà âm" (harmony) và "phối âm" (mix). Khi nói chuyện với nhau,ta quen dùng cụm từ "hoà âm cho một ca khúc" thay vì nói đúng là "phối âm cho ca khúc". Dĩ nhiên khi sử dụng từ gốc tiếng Anh "harmony" và "mix" thì không ai nhầm lần nhưng khi chuyển sang tiếng Việt thì hoà âm và phối âm cứ lộn cả lên.
Một khái niệm nữa về hoà âm mà người chơi nhạc vẫn hay lẫn lộn là các thuật ngữ "chuỗi hợp âm" (chords sequence), "đoạn nhạc lập" (riff) và đoạn solo. Nhất là có rất nhiều người không thể phân biệt thế nào là câu solo,thế nào là câu riff. Vậy nên hiểu thế nào cho đúng về ý nghĩa của những thuật ngữ này:
*Chord sequences: là chuỗi hợp âm liên hoàn, mà giai điệu sẽ được xây dựng dựa trên nó. Chords sequence (dân chơi nhạc mình gọi là vòng gam) là cái sườn để xây dựng tất cả các ca khúc, các đoạn riff và các câu solo cũng đều được xây dựng dựa trên các chuỗi hợp âm này. Đặc điểm của chuỗi hợp âm này là các hợp âm trong chuỗi phần lớn đều thuộc cùng một âm giai (key) mà nguời chơi nhạc Việt Nam thường gọi là tông (từ đúng là tone).Thật ra tone không có nghĩa là âm giai như vẫn thường dùng, tone thường để chỉ âm sắc của nhạc cụ hơn là một âm giai.Vì dụ đối với guitar điện, người ta thường phân ra loại các pick-ups theo tiêu chuẩn cho ra âm sắc trầm (humbucker tone) và âm sắc cao (sharp tone).Một đặc điểm nữa của chuỗi hợp âm là tính nối đuôi của nó (sequence). Khi hợp âm cuối cùng của chuỗi hợp âm kết thúc thì hợp âm đầu tiên của chuỗi sẽ được lập lại,cứ thế nối đuôi nhau cho đến khi có một chuỗi hợp âm thứ hai thay thế.
*Riff và solo: Trong nhạc rock và nhạc blues,thuật ngữ "riff" được sử dụng khá thường xuyên và rất hay bị ngộ nhận là những câu solo.Thật ra riff là chuỗi các nốt nhạc được lập đi lập lại dựa trên sự lập lại của chuỗi hợp âm. Vì các đoạn riff thường được chơi bằng guitar nên người nghe nhạc rock đánh đồng cả riff và solo làm một. Điểm khác nhau giữa riff và solo là ở chỗ, solo được chơi ngẫu hứng, còn riff thì phải rõ ràng,và riff luôn lập đi lập lại,Hay nói cách khác, thay vì chơi chuỗi hợp âm thì rất dễ nhầm lẫn và đơn điệu,người ta sử dụng các đoạn riff để tạo nên nét đặc trưng riêng của mình. Cứ tưởng tượng nếu hai ban nhạc xây dựng hai ca khúc khác nhau trên cùng một chuỗi hợp âm với cùng một nhịp điệu.Nếu chỉ chơi phần chords sequence trong các đoạn intro, giang tấu và kết thúc thì nếu loại bỏ phần ca từ đi,cả hai bài sẻ giống nhau đến 90%,nhờ đoạn riff mà ta có thể phân biệt được vì trên cùng một chuỗi hợp âm giống nhau, ta có thể xây dựng vô số đoạn riff khác nhau. Một vấn đề nữa là có thể chơi riff và solo cùng một lúc hay không. Điều này là hoàn toàn có thể vì đoạn riff chính là cái sườn của ca khúc, nó xuất hiện bất cứ ở đâu và các câu solo dựa trên các câu riff cũng như là dựa trên chuỗi hợp âm vậy.Đối với những ban nhạc có hai tay guitar,một tay sẽ chơi đoạn riff trong khi tay kia chơi solo,nếu ban nhạc chỉ có 1 tay guitar thì trống và bass sẽ đảm nhận chơi phần riff để làm nền cho guitar đi solo.Đối với những ca sĩ viết nhạc thì họ sẽ để phần riff cho các tay guitar viết dựa trên chuỗi hợp âm của mình nghĩ ra, trong khi các tay guitar khi viết nhạc thì sẽ làm theo hướng ngược lại ,họ sẽ chơi ngẫu hứng một đoạn nhạc và lấy đó làm câu riff và từ đó xây dựng nên phần giai điệu.
Phần thứ hai của giai điệu là tiết điệu (rhythm). Tiết điệu được chia làm ba phần: tốc độ nhịp (beat hay tempo), cấu hình nhịp (time-signal) và điệu thức (tune).
*Tốc độ nhịp(Tempo hay Beat): Thường khi cầm một bài phối được viết ra giấy, ta thường thấy bên góc trái của bài hát ngay phía dưới tựa đề là phần hướng dẫn về tốc độ nhịp: medium tempo hay la 180 beats/minute ...đại loại là như thế. Dựa trên phần tempo,người chơi sẽ điều chỉnh tốc độ chơi của bản nhạc vì cùng một bài nhạc nhưng khi chơi với tốc độ khác nhau thì hiệu ứng sẽ khác nhau.
*Cấu hình nhịp(time signal): Đó chính là chỉ số chỉ số nhịp trong một khuông nhạc như nhịp 4/4, 3/4, 6/8,12/8...Tuy đến nay nhịp 4/4 vẫn là loại nhịp được sử dụng nhiều nhất trong nhạc rock những các loại nhịp 3/4, 12/8 và 6/8 cũng được sử dụng khá nhiều,thậm chí một bài hát có thể kết hợp nhiều time signals khác nhau trong mỗi phần.
* Điệu thức(tune): Nhịp và điệu luôn đi liền với nhau.Nhịp tạo nên tốc độ của bài hát còn điệu thì tạo nên phong cách của bài hát.Chính vì vậy mà điệu tango và điệu chachacha cùng có nhịp 4/4 nhưng cách thể hiện hoàn toàn khác nhau.Điệu thức mang tính đặc trưng về mặt văn hoá của từng vùng trên thế giới. Một bài hát có thể sử dụng một hay nhiều điệu thức khác nhau.
còn tiếp!!
kì sau: [green]Cách xây dựng ca từ trong ca khúc[/greem].
All we are saying is give peace a chance!!
Barrygibson

anh ơi nói rõ về phơ đi
Ma ma said

anh ơi nói rõ về phơ đi
Ma ma said

Nhân tiện nhờ bác nào giỏi về computer chỉ giùm một chút:Máy nhà tờ sử dụng Window XP Home E***ion, hôm trước có giảm graphic để nâng tốc độ lên một tí,thế là từ đó mỗi khi save hình ảnh (jpeg hay gif) là nó tự động định dạng thành file bitmap mà các bác cũng biết bitmap thì không thể upload lên đây được.Mấy ngày nay định post bài mà kẹt cái vụ này thành ra không làm sao post kèm hình ảnh được hết.Bác nào biết cách chuyển các file hình ảnh về jpeg thì chỉ giùm.Cám ơn nhiều!!
All we are saying is give peace a chance!!
--------------------------------------------------------------
Dùng Corel thì rắc rối quá,lại phải đi mua đĩa,cách nhanh nhất và nhẹ nhất là dùng ACD See(không rõ bác dùng ACD See nào,nhưng nếu là See 4 hay 5 thì khi cài có phần photo canvas,dùng photo canvas mở ảnh ra sau đó save as thành file jpeg.Có thể chỉnh sửa cỡ ảnh và chất lượng vừa phải để dung lượng file nhỏ, dễ gửi lên Internet.
Barrygibson
[/quote]

Symphony of the DEAD

Nhân tiện nhờ bác nào giỏi về computer chỉ giùm một chút:Máy nhà tờ sử dụng Window XP Home E***ion, hôm trước có giảm graphic để nâng tốc độ lên một tí,thế là từ đó mỗi khi save hình ảnh (jpeg hay gif) là nó tự động định dạng thành file bitmap mà các bác cũng biết bitmap thì không thể upload lên đây được.Mấy ngày nay định post bài mà kẹt cái vụ này thành ra không làm sao post kèm hình ảnh được hết.Bác nào biết cách chuyển các file hình ảnh về jpeg thì chỉ giùm.Cám ơn nhiều!!
All we are saying is give peace a chance!!
--------------------------------------------------------------
Dùng Corel thì rắc rối quá,lại phải đi mua đĩa,cách nhanh nhất và nhẹ nhất là dùng ACD See(không rõ bác dùng ACD See nào,nhưng nếu là See 4 hay 5 thì khi cài có phần photo canvas,dùng photo canvas mở ảnh ra sau đó save as thành file jpeg.Có thể chỉnh sửa cỡ ảnh và chất lượng vừa phải để dung lượng file nhỏ, dễ gửi lên Internet.
Barrygibson
[/quote]

Symphony of the DEAD

b/Cách xây dụng ca từ của một ca khúc:
Khi nhắc đến ca khúc,người ta thường nói đến các nhạc phẩm có ca từ (lyric),và vì thế mà ca từ trong một ca khúc chiếm khoảng 50% thành công của một ca khúc. Viết ca từ cho ca khúc còn khó hơn viết giai điệu vì nguời viết ca từ phải có những trải nghiệm trong cuộc sống (experiences), chính những trải nghiệm cuộc sống mang đến cho nguời viết cảm hứng (inspiration).Tuy nhiên,cảm hứng mà không biết cách thể hiện thì cũng không thể tạo được sự đồng cảm đối với người nghe, phải có trình độ học vấn (literary background) nhất định và một trình độ thẩm mĩ (sense/taste of art) nhất định thì mới có thể chắp cánh cho những cảm xúc của mình qua lời hát và đưa đến cho người nghe được. Gần đây, thị trường nhạc trẻ Việt Nam tràn ngập những ca khúc mì ăn liền của các "nhạc sĩ trẻ" với ca từ trùng lặp và nhàm chán đến phát sợ. Đó là hậu quả tất yếu của sự thiếu trình độ văn hoá và thiếu kinh nghiệm sống. Ngay cả trên thế giới,những quan chức trong ngành âm nhạc đã và đang lo ngại về chất lượng của ca khúc ngày càng xuống dốc.Các ca khúc mang đầy chất thơ hầu như không còn tồn tại trên đời nữa.
Nếu loại bỏ phần nhạc ra khỏi một ca khúc thì ca từ không khác gì lắm với một bài thơ gồm hai phần chính là nội dung (content) và vần điệu (rhyme).Điều khác nhau giữa ca từ của một bài hát và một bài thơ là ở chỗ,ca từ bài hát phụ thuộc nhiều vào phần giai điệu, do đó viết một ca khúc khó hơn là làm một bài thơ.
Nội dung (content) của ca từ có thể rất phong phú và đa dạng nhưng nhìn chung tập trung vào ba hình thức sau: Nội dung dựa trên một cốt chuyện (plot),nội dung dưa trên cảm xúc riêng tư của người viết (feelings) và nội dung "phi nội dung" (nonsense).Trong ba loại nội dung thì loại nội dung dựa trên cảm xúc là phổ biến nhất vì dễ nhận được sự đồng cảm từ người nghe. Loại nội dung "phi nội dung" là loại khó viết nhất vì ca khúc nghe thì lạ và hay,nhưng không ai hiểu nó nói gì.Nguời nghe cảm nhận được cái đẹp một cách mơ hồ chứ không rõ ràng nhưng vẫn cảm thấy thích thú. Cách viết "nonsense" thường dành cho những tay lão luyện,có trình độ cao và thường sau những ca từ xem chừng như vô nghĩa, người viết luôn gửi gắm một ẩn ý (implication) hoặc một thông điệp bí mật (secret message)nào đó mà chỉ có những người thật sự hiểu rõ về người viết mới có thể giải mã được. Kiểu viết nonsense cần sự hỗ trợ rất lớn của phần vần điệu và cả về cách xử lí giai điệu,nếu không bài hát sẽ mất đi vẻ đẹp mà trở nên lố bịch,phản tác dụng. Lấy ví dụ như một trong những ca khúc hay nhất trong lịch sử nhạc rock là ca khúc "Lucy in the Sky With Diamonds" của John Lennon viết thời Beatles, người nghe khi nhắm mắt lại thì sẽ có cảm giác mình đang bay bồng bềnh trên một bầu trời lóng lánh những màu sắc huyền hoặc của ảo giác,nhưng đừng cố phân tích từng câu từng chữ xem cái bài hát đó nói gì vì nếu phân tích như thế,cả bài hát chỉ là một chuỗi từ ngữ vô nghĩa,chẳng câu nào ăn nhập câu nào cả.
Phần quan trọng thứ hai sau nội dung của ca khúc là sự hợp vần (rhyming).Đừng lẫn lộn giữa hai thuật ngữ "rhythm" là nhịp điệu với "rhyme" là vần vì hai chữ này viết khá giống nhau nhưng nghĩa hoàn toàn khác nhau. Thuật ngữ đầu tiên dùng trong phần giai điệu còn thuật ngữ sau được dùng cho phần ca từ. Nhờ vào vần mà giữa các câu hát có sự kết nối với nhau,tạo nên sự liền mạch và hấp dẫn. Cứ tưởng tượng nếu không có vần thì bài hát trở nên vô duyên thậm tệ,cho dù phần giai điệu hay đến mấy cũng không cứu vãn nổi.Trên thực tế,vần và điệu có mối liên hệ chặt chẽ với nhau và hỗ trợ nhau rất nhiều, ta vẫn thường gọi chung là "vần điệu" là như thế.Nói cho dễ hình dung, vai trò của vần và điệu trong một ca khúc cũng giống như vai trò của thủ môn và hàng hậu vệ trong bóng đá vậy.Cả hai phải phối hợp ăn ý với nhau thì bài hát mới hay được. Trong nhạc pop/rock nói chung,việc đặt vần điệu tương đối dễ dàng vì đặc trưng về mặt ngôn ngữ của tiếng Anh là tiếng Anh có bộ phận hậu tố (suffix) như : ion, al, ive, ing...nên rất dễ gieo vần với nhau. Một thuận lợi khác chính là ngôn ngữ Anh là ngôn ngữ đa âm không dấu ( non-stressing multi-syllable language) nên việc ngắt nhịp và thay đổi sắc thái âm thanh cho phù hợp với vần và điệu rất dễ dàng. Do đó,để bộc lộ cảm xúc, hoặc muốn nhấn mạnh cao trào,người hát có thể dễ dàng thay đổi cao độ của nốt nhạc theo ý của mình,miễn sao không rơi ra ngoài âm giai đang sử dụng mà nhạc rock thì việc sử dụng feeling để hát là việc thường ngày ở huyện nên tiếng Anh phù hợp để viết nhạc rock hơn là so với tiếng Việt.
Tuy nhiên phần quan trọng nhất trong ca từ không phải là nội dung hay vần điệu mà chính là cái hồn(spirit) của người viết truyền cho ca khúc.Thiếu đi cái hồn, ca khúc không có sức sống.Tại sao có những ca khúc khi nghe,người nghe lập tức nổi gai ốc,lạnh xương sống,thậm chí còn có những ca khúc như ca khúc "Sombre Dimanche" có thể khiến cho người nghe tự tử vì sức ám ảnh của nó quá lớn. Nhưng cũng có những ca khúc nhạt nhẽo đến độ,nghe lỗ tai này,lọt qua lỗ tai kia chẳng nhớ gì cả. Và cũng có những ca khúc,khi nghe thoáng qua một hai lần thì không ấn tượng hoặc cảm thấy khó nghe,nhưng khi nghe kĩ thì sẽ ghiền.Tất cả đều là do tài năng và bản lĩnh của người viết ca khúc tạo nên linh hồn cho đứa con tinh thần của mình. Linh hồn của một ca khúc bao gồm cách chọn lọc và sử dụng từ ngữ (words choice),cách sắp xếp từ ngữ theo một thứ tự nhất định (words arrangement).Càng đọc sách nhiều thì cách sử dụng từ ngữ càng linh hoạt,tự nhiên, không gượng,không sến. Khi nghe một ca khúc của Văn Cao hay Trịnh Công Sơn,ta có thể nhận thấy được sự khác biệt to lớn với những "tình đơn phương", "tình phai, "tình sầu" gì gì đó mặc dù các ca khúc có thể có cùng nội dung.Ở các ca khúc của Văn Cao hay Trịnh Công Sơn, ngôn từ được chọn lựa rất thông minh và trang nhã,mang dấu ấn riêng khiến người nghe cảm được nổi buồn của nhạc sĩ nhưng không vì thế mà bi luỵ hoặc chán nản.Còn đối với các ca khúc thời thượng, người viết không đủ trình độ để sử dụng từ ngữ một cách có nghệ thuật nên phần ngôn từ thường na ná nhau,quanh quẩn và tối nghĩa dẫn người nghe vào ngõ cụt.
Linh hồn của một ca khúc còn được thể hiện qua thái độ (attitude), cảm hứng (inspiration) và cảm xúc (emotion)mà tác giả giành cho đứa con tinh thần của mình. Đó chính là nhân sinh quan của tác giả được thể hiện qua ca khúc của mình,phần nào nói lên tính cách của nhạc sĩ. Điều này tạo nên một dấu ấn rất riêng khiến người nghe nhận biết được tác giả của ca khúc. Lấy ví dụ trong nhóm Beatles, mặc dù các ca khúc phần lớn đều kí tên Lennon/McCartney nhưng người hâm mộ có thể nhận ra ca khúc nào của John ,ca khúc nào của Paul. Ca khúc của Paul thường có giai điệu và ca từ đẹp như một bức tranh,nội dung thường nhẹ nhàng và thanh thoát,còn những ca khúc của John thường thể hiện sự giận dữ, châm biếm, nhạo báng.Giai điệu và ca từ của John cũng mạnh mẽ và sắc sảo hơn John, thậm chí có phần hơi thô bạo. Trong khi đó, George Harrison thường viết những ca khúc thâm trầm, mang đầy chất suy gẫm và triết lí theo kiểu phương đông. Mỗi nguời có một tính cách riêng nên tác phẩm của họ mang một linh hồn riêng. Nguời nhạc sĩ nào tạo được cái spirit cho riêng mình mới gọi là một nhạc sĩ có tài.Đối với nhạc rock, các thành viên thường sáng tác cho chính ban của mình nên mỗi ban đều có một phong cách riêng,không ai giống ai và người thể hiện thực sự cảm nhận ca khúc của mình bằng tất cả linh hồn còn đối với nhạc thời thượng, người viết nhạc viết theo đơn đặt hàng,còn ca sĩ vừa hát vừa chạy sô nên khi trình bày ca khúc không hề có cảm xúc. Âm nhạc là nghệ thuật và nghệ thuật cần nhất là sáng tạo và cảm xúc, không có hai thứ đó,không thể gọi là nghệ thuật chân chính được.
còn tiếp...!!
kì sau: "Sơ chế" một ca khúc
All we are saying is give peace a chance!!

Barrygibson

b/Cách xây dụng ca từ của một ca khúc:
Khi nhắc đến ca khúc,người ta thường nói đến các nhạc phẩm có ca từ (lyric),và vì thế mà ca từ trong một ca khúc chiếm khoảng 50% thành công của một ca khúc. Viết ca từ cho ca khúc còn khó hơn viết giai điệu vì nguời viết ca từ phải có những trải nghiệm trong cuộc sống (experiences), chính những trải nghiệm cuộc sống mang đến cho nguời viết cảm hứng (inspiration).Tuy nhiên,cảm hứng mà không biết cách thể hiện thì cũng không thể tạo được sự đồng cảm đối với người nghe, phải có trình độ học vấn (literary background) nhất định và một trình độ thẩm mĩ (sense/taste of art) nhất định thì mới có thể chắp cánh cho những cảm xúc của mình qua lời hát và đưa đến cho người nghe được. Gần đây, thị trường nhạc trẻ Việt Nam tràn ngập những ca khúc mì ăn liền của các "nhạc sĩ trẻ" với ca từ trùng lặp và nhàm chán đến phát sợ. Đó là hậu quả tất yếu của sự thiếu trình độ văn hoá và thiếu kinh nghiệm sống. Ngay cả trên thế giới,những quan chức trong ngành âm nhạc đã và đang lo ngại về chất lượng của ca khúc ngày càng xuống dốc.Các ca khúc mang đầy chất thơ hầu như không còn tồn tại trên đời nữa.
Nếu loại bỏ phần nhạc ra khỏi một ca khúc thì ca từ không khác gì lắm với một bài thơ gồm hai phần chính là nội dung (content) và vần điệu (rhyme).Điều khác nhau giữa ca từ của một bài hát và một bài thơ là ở chỗ,ca từ bài hát phụ thuộc nhiều vào phần giai điệu, do đó viết một ca khúc khó hơn là làm một bài thơ.
Nội dung (content) của ca từ có thể rất phong phú và đa dạng nhưng nhìn chung tập trung vào ba hình thức sau: Nội dung dựa trên một cốt chuyện (plot),nội dung dưa trên cảm xúc riêng tư của người viết (feelings) và nội dung "phi nội dung" (nonsense).Trong ba loại nội dung thì loại nội dung dựa trên cảm xúc là phổ biến nhất vì dễ nhận được sự đồng cảm từ người nghe. Loại nội dung "phi nội dung" là loại khó viết nhất vì ca khúc nghe thì lạ và hay,nhưng không ai hiểu nó nói gì.Nguời nghe cảm nhận được cái đẹp một cách mơ hồ chứ không rõ ràng nhưng vẫn cảm thấy thích thú. Cách viết "nonsense" thường dành cho những tay lão luyện,có trình độ cao và thường sau những ca từ xem chừng như vô nghĩa, người viết luôn gửi gắm một ẩn ý (implication) hoặc một thông điệp bí mật (secret message)nào đó mà chỉ có những người thật sự hiểu rõ về người viết mới có thể giải mã được. Kiểu viết nonsense cần sự hỗ trợ rất lớn của phần vần điệu và cả về cách xử lí giai điệu,nếu không bài hát sẽ mất đi vẻ đẹp mà trở nên lố bịch,phản tác dụng. Lấy ví dụ như một trong những ca khúc hay nhất trong lịch sử nhạc rock là ca khúc "Lucy in the Sky With Diamonds" của John Lennon viết thời Beatles, người nghe khi nhắm mắt lại thì sẽ có cảm giác mình đang bay bồng bềnh trên một bầu trời lóng lánh những màu sắc huyền hoặc của ảo giác,nhưng đừng cố phân tích từng câu từng chữ xem cái bài hát đó nói gì vì nếu phân tích như thế,cả bài hát chỉ là một chuỗi từ ngữ vô nghĩa,chẳng câu nào ăn nhập câu nào cả.
Phần quan trọng thứ hai sau nội dung của ca khúc là sự hợp vần (rhyming).Đừng lẫn lộn giữa hai thuật ngữ "rhythm" là nhịp điệu với "rhyme" là vần vì hai chữ này viết khá giống nhau nhưng nghĩa hoàn toàn khác nhau. Thuật ngữ đầu tiên dùng trong phần giai điệu còn thuật ngữ sau được dùng cho phần ca từ. Nhờ vào vần mà giữa các câu hát có sự kết nối với nhau,tạo nên sự liền mạch và hấp dẫn. Cứ tưởng tượng nếu không có vần thì bài hát trở nên vô duyên thậm tệ,cho dù phần giai điệu hay đến mấy cũng không cứu vãn nổi.Trên thực tế,vần và điệu có mối liên hệ chặt chẽ với nhau và hỗ trợ nhau rất nhiều, ta vẫn thường gọi chung là "vần điệu" là như thế.Nói cho dễ hình dung, vai trò của vần và điệu trong một ca khúc cũng giống như vai trò của thủ môn và hàng hậu vệ trong bóng đá vậy.Cả hai phải phối hợp ăn ý với nhau thì bài hát mới hay được. Trong nhạc pop/rock nói chung,việc đặt vần điệu tương đối dễ dàng vì đặc trưng về mặt ngôn ngữ của tiếng Anh là tiếng Anh có bộ phận hậu tố (suffix) như : ion, al, ive, ing...nên rất dễ gieo vần với nhau. Một thuận lợi khác chính là ngôn ngữ Anh là ngôn ngữ đa âm không dấu ( non-stressing multi-syllable language) nên việc ngắt nhịp và thay đổi sắc thái âm thanh cho phù hợp với vần và điệu rất dễ dàng. Do đó,để bộc lộ cảm xúc, hoặc muốn nhấn mạnh cao trào,người hát có thể dễ dàng thay đổi cao độ của nốt nhạc theo ý của mình,miễn sao không rơi ra ngoài âm giai đang sử dụng mà nhạc rock thì việc sử dụng feeling để hát là việc thường ngày ở huyện nên tiếng Anh phù hợp để viết nhạc rock hơn là so với tiếng Việt.
Tuy nhiên phần quan trọng nhất trong ca từ không phải là nội dung hay vần điệu mà chính là cái hồn(spirit) của người viết truyền cho ca khúc.Thiếu đi cái hồn, ca khúc không có sức sống.Tại sao có những ca khúc khi nghe,người nghe lập tức nổi gai ốc,lạnh xương sống,thậm chí còn có những ca khúc như ca khúc "Sombre Dimanche" có thể khiến cho người nghe tự tử vì sức ám ảnh của nó quá lớn. Nhưng cũng có những ca khúc nhạt nhẽo đến độ,nghe lỗ tai này,lọt qua lỗ tai kia chẳng nhớ gì cả. Và cũng có những ca khúc,khi nghe thoáng qua một hai lần thì không ấn tượng hoặc cảm thấy khó nghe,nhưng khi nghe kĩ thì sẽ ghiền.Tất cả đều là do tài năng và bản lĩnh của người viết ca khúc tạo nên linh hồn cho đứa con tinh thần của mình. Linh hồn của một ca khúc bao gồm cách chọn lọc và sử dụng từ ngữ (words choice),cách sắp xếp từ ngữ theo một thứ tự nhất định (words arrangement).Càng đọc sách nhiều thì cách sử dụng từ ngữ càng linh hoạt,tự nhiên, không gượng,không sến. Khi nghe một ca khúc của Văn Cao hay Trịnh Công Sơn,ta có thể nhận thấy được sự khác biệt to lớn với những "tình đơn phương", "tình phai, "tình sầu" gì gì đó mặc dù các ca khúc có thể có cùng nội dung.Ở các ca khúc của Văn Cao hay Trịnh Công Sơn, ngôn từ được chọn lựa rất thông minh và trang nhã,mang dấu ấn riêng khiến người nghe cảm được nổi buồn của nhạc sĩ nhưng không vì thế mà bi luỵ hoặc chán nản.Còn đối với các ca khúc thời thượng, người viết không đủ trình độ để sử dụng từ ngữ một cách có nghệ thuật nên phần ngôn từ thường na ná nhau,quanh quẩn và tối nghĩa dẫn người nghe vào ngõ cụt.
Linh hồn của một ca khúc còn được thể hiện qua thái độ (attitude), cảm hứng (inspiration) và cảm xúc (emotion)mà tác giả giành cho đứa con tinh thần của mình. Đó chính là nhân sinh quan của tác giả được thể hiện qua ca khúc của mình,phần nào nói lên tính cách của nhạc sĩ. Điều này tạo nên một dấu ấn rất riêng khiến người nghe nhận biết được tác giả của ca khúc. Lấy ví dụ trong nhóm Beatles, mặc dù các ca khúc phần lớn đều kí tên Lennon/McCartney nhưng người hâm mộ có thể nhận ra ca khúc nào của John ,ca khúc nào của Paul. Ca khúc của Paul thường có giai điệu và ca từ đẹp như một bức tranh,nội dung thường nhẹ nhàng và thanh thoát,còn những ca khúc của John thường thể hiện sự giận dữ, châm biếm, nhạo báng.Giai điệu và ca từ của John cũng mạnh mẽ và sắc sảo hơn John, thậm chí có phần hơi thô bạo. Trong khi đó, George Harrison thường viết những ca khúc thâm trầm, mang đầy chất suy gẫm và triết lí theo kiểu phương đông. Mỗi nguời có một tính cách riêng nên tác phẩm của họ mang một linh hồn riêng. Nguời nhạc sĩ nào tạo được cái spirit cho riêng mình mới gọi là một nhạc sĩ có tài.Đối với nhạc rock, các thành viên thường sáng tác cho chính ban của mình nên mỗi ban đều có một phong cách riêng,không ai giống ai và người thể hiện thực sự cảm nhận ca khúc của mình bằng tất cả linh hồn còn đối với nhạc thời thượng, người viết nhạc viết theo đơn đặt hàng,còn ca sĩ vừa hát vừa chạy sô nên khi trình bày ca khúc không hề có cảm xúc. Âm nhạc là nghệ thuật và nghệ thuật cần nhất là sáng tạo và cảm xúc, không có hai thứ đó,không thể gọi là nghệ thuật chân chính được.
còn tiếp...!!
kì sau: "Sơ chế" một ca khúc
All we are saying is give peace a chance!!

Barrygibson

Mong anh Barry đề cập thêm về sự khác nhau giữa ca từ của các thể loại Rock .Em thử lấy ví dụ như The *** Pistols thường lấy nội dung của ca từ là các chủ đề về chính trị ,từ sâu sắc đến nhẹ nhàng ,hai ví dụ điển hình thì lấy luôn 2 bài nổi tiếng nhất là : Anarchy In The UK và God Save The Queen .Đó là em đơn cử 1 đại diện của Punk .Nhưng trong Alternative ,cụ thể là Nu-Metal đời đầu có Rage Against The Machine cũng lấy chính trị là nội dung chủ yếu của ca từ của họ .
Rồi Rock Ballad hay lấy chủ đề là tình yêu (đừng nhầm với chủ đề tình yêu kiểu Pop nhé ) .Death Metal thì chủ yếu là chủ đề về các nỗi sợ hãi ,sự chết chóc ,những gì ghê tởm .
Rap Metal lại lấy ca từ kiểu của Eminem ,rồi pha chút hài hước .Riêng Pink Floyd lại có 1 album chỉ đề cập tới các loài vật như chó (Dogs) ,lợn (pigs) ,cừu (Sheep) ...kiểu kiểu như thế thôi ,nhờ anh Barry nói thêm
Phuong,I hear you callin''
But I can''t come home right now
Me and the boys are playin''
And we just can''t hear the sound

Mong anh Barry đề cập thêm về sự khác nhau giữa ca từ của các thể loại Rock .Em thử lấy ví dụ như The *** Pistols thường lấy nội dung của ca từ là các chủ đề về chính trị ,từ sâu sắc đến nhẹ nhàng ,hai ví dụ điển hình thì lấy luôn 2 bài nổi tiếng nhất là : Anarchy In The UK và God Save The Queen .Đó là em đơn cử 1 đại diện của Punk .Nhưng trong Alternative ,cụ thể là Nu-Metal đời đầu có Rage Against The Machine cũng lấy chính trị là nội dung chủ yếu của ca từ của họ .
Rồi Rock Ballad hay lấy chủ đề là tình yêu (đừng nhầm với chủ đề tình yêu kiểu Pop nhé ) .Death Metal thì chủ yếu là chủ đề về các nỗi sợ hãi ,sự chết chóc ,những gì ghê tởm .
Rap Metal lại lấy ca từ kiểu của Eminem ,rồi pha chút hài hước .Riêng Pink Floyd lại có 1 album chỉ đề cập tới các loài vật như chó (Dogs) ,lợn (pigs) ,cừu (Sheep) ...kiểu kiểu như thế thôi ,nhờ anh Barry nói thêm
Phuong,I hear you callin''
But I can''t come home right now
Me and the boys are playin''
And we just can''t hear the sound

To Kashmir!!
Ca từ trong nhạc rock thì chú nói cũng gần hết rồi.Nhung để nói thêm một chút thì nhìn chung, ca từ của nhạc rock mang tính nổi loạn nên thời nào cũng là nổi loạn thôi,tuỳ theo từng thời điểm khác nhau mà sự nổi loạn bộc lộ khác nhau.
Thời kì phôi thai của nhạc rock: khoảng những năm 50-đầu 60,mức độ nổi loạn của nhạc rock chỉ dừng lại ở chỗ ủng hộ việc các cô các cậu choai choai đi chơi về khuya,ôm hôn nhau nơi công cộng và chế giễu các bậc phụ huynh cổ hủ. Đến thời hippie thì sự phản khán,nổi loại trong ca từ của rock tương đối đa dạng: phản đối chiến tranh, nhạo báng chính phủ, thậm chí là chống đối cả cha mẹ của chính mình như Jim Morrison của the Door.Thời điểm đó,giới trẻ hippie có một khẩu hiệu khá ấn tượng là "Đừng bao giờ tin ai trên 30 tuổi" vì những kẻ trên 30 tuổi là những kẻ không ít thì nhiều dính vào chính trị và thể hiện quan điểm cổ hủ.Và dĩ nhiên,những kẻ ngoài ba mươi cũng chính là những bậc phụ huynh đáng kính. Đối với thời gian này,ca từ chủ yếu tập trung vào hai hướng chính: nổi loạn(rebel) và thoát ly(break-away).Những nhóm không đi theo con đường nổi loạn thì dùng ma tuý và nhạc psychedelic để xây dựng một thế giới ảo của truyện cổ tích,thần thoại như một cách thoát ly đối với thế giới thực tại.Một điều khá lạ là Led Zeppelin,một trong những nhóm hardrock tiên phong lại không đi theo hướng nổi loạn mà lại theo hướng thoát li bằng những bài hát mang đậm tính sử thi thần thoại.Black Sabbath thì kết hợp khá tốt giữa thoát li và nổi loạn,chống đối nhưng dùng một hình ảnh khác chứ không đề cập trực tiếp đến đối tượng được chống đối. Nhiều người nhận định một cách khá vội vã rằng Black Sabbath là một nhóm tôn thờ satan,chống chúa.Thậm chí có người còn khẳng định Black Sabbath mở đầu cho trào lưu black và death metal.Điều này là một điều hoàn toàn sai lầm vì ca từ của Black Sabbath tuy nói về chuyện ma quỉ nhưng không cực đoan.Trong các ca khúc của nhóm, Chúa trời và Satan luôn xuất hiện cùng nhau, và Satan chẳng qua thừa lệnh của chúa trời để trừng trị những kẻ bất lương (War Pigs, Black Sabbath).Ca từ của Black Sabbath và của Ozzy sau này cũng thế,thể hiện rất rõ ràng tính nhân quả: gieo nhân nào gặt quả nấy, kẻ nào làm điều ác thì sẽ nhận được sự trừng phạt (Children of the Grave, Sabbath Bloody Sabbath, Iron Man...) Các bái hát của Black Sabbath mang âm hưởng của truyện ngụ ngôn nhiều hơn. Điểm tiêu cực trong ca từ của Black Sabbath chính là những ẩn dụ ,thâm chí nhiều lúc rất công khai,khuyến khích việc sử dụng ma tuý (Paranoid, Faries Wear Boots,Sweat Leaf, Snowblind...)
Sau khi Mỹ thất bại trên chiến trường VN năm 1975,phong trào đấu tranh phản chiến cũng theo đó mà chìm vào quên lãng.Giới hippie tiên phong bắt dâu bước vào cái tuổi ba mươi và đúng như những gì họ cảnh báo, giới trẻ đã không thể tin tưởng được những người này.Hai tay cựu thủ lĩnh của phong trào hippie những năm 60 ,một người trở thành nhân viên đắc lực của CIA,chuyên chỉ điểm và đàn áp phong trào đấu tranh,một tay khác thì trở thành tay tư bản chứng khoán của phố Wall. Phong trào hippie dần lụi tàn, giới hippie có vẻ bị mua chuộc và thoả hiệp với nhạc disco trong các sàn nhảy. Tuy nhiên một bộ phận khác vẫn phản kháng bắng một con đường khác: nhạc punk.Punk rock rũ bỏ mọi ảnh hưởng của hippie bằng cách cắt đi mái tóc dài, xé rách quần bò, tạo nên lối chơi nhạc gắt gỏng, chát chúa thay cho những âm thanh uyển chuyển của thời kỉ frước.Nội dung ca từ của punk rock cũng phản kháng theo hướng khác: chế giễu sự thất bại của chính phủ, chế giễu giới hippie đã lỗi thời, châm biếm cuộc khủng hoảng kinh tế do lạm phát trong thập niên 70 và hậu quả sau cuộc chiến tranh VN.Tuy nhiên,nếu như hippie có vẻ nghiêng về phe tả,ủng hộ phong trào xã hôi chủ nghĩa và đấu tranh giải phóng dân tộc ở các nước thế giới thứ ba thì nhạc punk lại đi theo hướng ngược lại.Các nhóm nhạc punk như *** Pistols,Ramones chế giễu chính phủ yếu kém trong việc chặn đứng chủ nghĩa xã hội ở các nước đông Âu, góp phần đáo sâu thù hận trong thời kì chiến tranh lạnh.
Sang đến thập niên 80,các vấn đề nóng bỏng của xã hội cũng không còn nhức nhối như trong hai thập niên trước.Sự phản kháng của giới heavy-metal tập trung vào chủ nghĩa cá nhân,vào cái tôi của mình nhiều hơn.Một số nhà phân tích xã hội đã nhận định thập niên 80 là sự lập lại mờ nhạt của thập niên 50 về quan điểm xã hội.Thế hệ trẻ của thập niên 80 vừa giống lại vừa khác thế hệ trẻ của thập niên 50.Giống nhau ở chỗ ,sự nổi loạn của họ không vì một mục đích chính đáng nào cả,họ muốn thông qua sự nổi loạn để thể hiện chính mình.Còn khác nhau ở chỗ hoàn cảnh xã hội của hai thời kì khác nhau,thập niên 50, chiến tranh thế giới thứ hai vừa kết thúc,mọi thứ còn quá mới mẻ,ngay cả ở những nước tư bản,xã hôi vẫn chịu hậu quả năng nề sau chiến tranh.Giới trẻ nổi loạn thời đó để chứng tỏ rằng mình đang sống, đang chuyển mình để thích hợp với hoàn cảnh sống mới theo thuyết hiện sinh (existencism).Còn đối với thập niên 80,xã hội khá ổn định,khủng hoảng kinh tế cũng đã giải quyết, dư âm của chiến tranh VN không phải không còn nhưng không thật sự ảnh hưởng nhiều.Giới trẻ thời kì này nổi loạn do thừa thãi năng lượng,không biết làm gì,đâm ra làm càng.Hơn nữa, đằng sau sự nổi loạn trong heavy-metal là sự chi phối của cả một ngành công nghiệp thu âm,lúc này đã phát triển mạnh mẽ và vững chắc,mà quan trọng nhất là sự ra đời của kênh truyền hình âm nhạc MTV.Các ban nhạc heavy metal được trả tiền để nổi loạn nên sự nổi loạn của họ hoàn toàn không có ý nghĩa như thời trước.Trong cuốn Metal Madness: The Truths Behind the Painted Faces, viết về heavy metal của thập niên 80, tác giả nhận định sự nổi loạn của giới hair metal là sự nổi loạn giả tạo,màu mè và sặc mùi Hollywood.********,ma tuý và cái tôi không được thoả mãn chính là nội dụng chính của sự nổi loạn thời kì này.
Đầu thập niên 90, sự bế tắc của thanh niên ở các thành phố lớn được phản ảnh qua thể loại grunge-alternative mà đại diện điển hình là Nirvana.Tớ không phải là fan của Nirvana hay alternative rock nên không dám lạm bàn về tư tưởng của dòng grunge-alternative này.Tuy nhiên,nếu theo cách đánh giá tổng quát thì giai đoạn này, sự nổi loạn của nhạc punk có ảnh hưởng rất lớn,tuy nhiên sự nổi loạn của grunge có vẻ mệt mỏi,chán nản nhiều hơn là gào thét, đập phá.Cái chết của Kurt Cobain thể hiện sự bế tắc không gì cứu vãn nổi về mặt tinh thần,sự không giải thoát được chính mình trước những áp lực mà phần lớn đều do mình tạo ra.
Một dòng nhạc cũng phát triển mạnh và đang lấn sân hầu hết các dòng nhạc khác hiện nay là nhạc rap.Rap cũng là một loại phản kháng nhưng sự phản kháng của rap chuyển hướng từ tích cực sang tiêu cực.Trong những năm 80,khi nhạc rap vừa phôi thai, rap là tiếng nói của cộng đồng người da đen để liên kết với nhau,bảo vệ chính mình và chống lại sự phân biệt chủng tộc và phân biệt đối xử.Tuy nhiên, khi đã chiếm được chỗ dứng trên thị trường,nhạc rap lại câu khách bằng thói phân biệt chủng tộc, tôn thờ vật chất tầm thường và đào sâu sự thù ghét giữa người da đen với người da trắng. Các từ ngữ đầu đường xó chợ được đưa vào rap khá nhiều, phong cách biểu diễn chợ búa của các tay rapper đã làm không ít người phiền lòng.Và hơn nữa các tay rapper hầu hết đều là những tay anh chị vào tù ra khám như cơm bữa.Và có lẽ trong lịch sử phát triển của nhạc rock,chỉ có nhạc rap mới có chuyện các tay rapper giải quyết vấn đề với nhau bằng súng.Notorious B.I.G, Tupac Shakur và sắp tới là chú rapper da trắng Eminem đang bị hăm doạ thanh toán,nhạc rap báo hiệu một tương lai đầy nguy hiểm cho âm nhạc.Xem ra,sự nổi loạn vì chủ nghĩa cá nhân nếu bộc lộ thái quá sẽ dẫn đến sự suy đồi.
Còn đối với các dòng black,death,nu-metal,tớ không nghiên cứu nên không nói càn.Nhờ các cao thủ của các dòng này cho ý kiến.
còn tiếp...
All we are saying is give peace a chance!!
Barrygibson