* TIN TỨC ÂM NHẠC ! Mới ! *

Whitney Houston dốc sức vượt qua khó khăn

Ca sĩ Whitney Houston vừa cho ra đời album đầu tiên của mình trong vòng 4 năm qua. Gần đây, Whitney trở nên rất nổi tiếng nhưng không phải trong lĩnh vực âm nhạc, mà vì vẻ bề ngoài mệt mỏi, những hành động thất thường và lời thú tội gần đây rằng cô đã sử dụng ma túy.
''Tôi nghĩ Whitney đang đánh mất chính mình'', Delia Pena nói. Cô là một trong hàng ngàn người hâm mộ đứng chờ bên ngoài Trung tâm Lincoln hôm Chủ nhật để được gặp gỡ nữ ca sĩ đã từng đoạt giải Grammy đang có buổi biểu diễn ngắn để phát hình trên chương trình Good Morning America vào hôm thứ ba. ''Tôi vẫn rất thích âm nhạc của Whitney, tôi mong cô ấy sẽ vượt qua mọi chuyện''.
Album mới ''Just Whitney'' ra đời một năm sau khi nữ ca sĩ 39 tuổi ký được một hợp đồng trị giá 100 triệu USD để tiếp tục hợp tác với Arista Records. Album đầu tiên của Whitney ra đời khi cô mới 22 tuổi và đã bán được 13 triệu bản ở Mỹ. Sau đó, Whitney gặt hái rất nhiều thành công, với các ca khúc nổi tiếng như ''Saving All My Love for You'', ''The Greatest Love of All'' và ''I Will Always Love You''. Cô cũng từng thủ vai chính trong 2 bộ phim ''The Bodyguard'' và ''Waiting to Exhale''
Năm ngoái, trong một buổi biểu diễn của Michael Jackson, Whitney gầy yếu đến nỗi mọi người nghĩ rằng cô sắp chết. Năm 2000, Whitney đã bị buộc tội sử dụng cần sa, khi một nhân viên ở sân bay phát hiện ra ma túy trong ví của cô. Chồng của Whitney, nam ca sĩ nhiều tai tiếng Bobby Brown đã nhiều lần bị bắt vì sử dụng ma túy, uống rượu, và tháng trước lại bị bắt ở Atlanta vì tội uống rượu trong khi lái xe. Sau nhiều năm phủ nhận có sử dụng ma túy, trong một cuộc phỏng vấn tuần trước trên đài ABC, Whitney thừa nhận mình đã từng sử dụng cần sa và cocaine.
''Con quỷ hung dữ nhất là chính tôi, lúc tôi là người bạn tốt nhất, nhưng lúc lại là kẻ thù lớn nhất của chính mình'', Whitney cho biết cô đang cầu nguyện hằng ngày để vượt qua những cơn nghiện ma túy.
Tuy nhiên, Whitney vẫn còn được nhiều người hâm mộ yêu quý, bằng chứng là có tới hàng ngàn người đã đứng chờ hơn 1 tiếng bên ngoài Trung tâm Lincoln để chờ nghe cô hát.
(Theo AP)


Viet Hoa

Nhạc sĩ Quốc Bảo viết về Hà Trần
Giữa chúng tôi đã thiết lập một quan hệ vừa sâu sắc, vừa mong manh mà chắc cả hai đều không muốn thế. Chẳng phải tình bạn, chẳng phải tình anh em, cũng chẳng phải mối quan hệ cộng sự thuần túy. Nó vừa phải thế này vừa thế kia, pha trộn, đan xen, ngẫu nhiên, vô hình tướng.
Đầu mùa hạ năm 1996, tôi gặp Hà lần đầu ở Hà Nội. Đó là một buổi trưa không nắng nhưng rất ngột ngạt, và Hà lúc ấy đang ốm. Chúng tôi chào nhau trong phòng khách sạn của nhạc sĩ Từ Huy, không nói gì nhiều ngoài những câu xã giao nghi thức ít nhiều nhạt nhẽo. Hà gầy guộc, tóc xơ xác, mắt sáng, có vẻ kín đáo, sự kín đáo làm cho Hà không ngộ nghĩnh son trẻ như các thiếu nữ tuổi 19 khác. Trước chuyến bay của tôi ra Hà Nội, Mỹ Lệ đã nói cho tôi nghe về Hà, rằng con bé triển vọng lắm, đặc biệt thích jazz và vì thế khó nổi tiếng. Quả tình, vào thời điểm 1996, Mỹ Linh hay Ngọc Anh có nhiều ưu thế về tiếng tăm hơn Hà. Rồi tôi nghe Hà hát Ngày em đến của anh Từ Huy vào đêm giao lưu sinh viên. Áo quần bình dị, cử chỉ trình diễn nhu mì, giọng hát không đầy tràn như Mỹ Linh nhưng lạ thay, rất quyến rũ. Sự quyến rũ của một thứ nước suối trong, không màu, không vị, sự quyến rũ do cảm giác nhẹ nhõm thanh thản đem lại. Cảm giác ấy theo tôi suốt những ngày lưu tại Hà Nội, nó xua giúp tôi không khí ngột ngạt của một Hà Nội vào hạ.
Lần thứ hai gặp nhau cách đó nửa năm. Hà vào Sài Gòn hát bè cho Thanh Lam. Chúng tôi có nhiều thì giờ cho nhau hơn, để nói về âm nhạc, về những ước vọng, về bè bạn, về những gian truân của nghề hát. Đó cũng là lần đầu Hà biết tôi đã viết nhạc trước cả viết báo. Tôi bỗng linh cảm rằng giọng ca tôi vẫn đi tìm cho những bài hát của mình từ gần 6-7 năm về trước như Em về tinh khôi, Vàng son chính là đây. Chính là Hà.
Dịp Tết 1998, tôi đưa Hà vào phòng thu và ở đó, Hà đã ghi âm những ca khúc đầu tiên do tôi hòa âm, dàn dựng: Cho đời chút ơn, Ngày em đến, Hãy yêu nhau đi, Em về tinh khôi. Tôi yêu biết bao những lần hát đầu tiên ấy, giọng Hà run run, mỏng manh, nhưng vẫn đầy cảm xúc và vô cùng tinh tế. Một giọng hát thông minh.
Hà là một ca sĩ được nuôi nấng bằng những cơn mơ nghề tinh khiết nhất, văn minh nhất. Song để giữ được những cơn mơ như thế cho riêng mình, để chống lại sự xâm thực tàn độc của vinh hoa, của sự nổi danh, của những níu kéo chào mời ngọt bùi của nhạc giải trí, Hà đã phải tự thanh tẩy mình ngày này qua tháng nọ bằng sự khổ luyện. Chỉ có khổ luyện mới giúp cho một người không có giọng hát bẩm sinh đẹp trở thành người hát đẹp nhất trong những người biết hát.
Dù vậy, chúng tôi không lựa chọn nhau cho công việc. Chúng tôi giả như tình cờ gặp nhau, tiện đấy thì làm đấy, lần thu nào cũng giống như nhân thể. Ngoài Hà, tôi làm việc với nhiều ca sĩ khác. Ngoài tôi, Hà cũng có những bước đi không thể kiểm soát. Chẳng nệ vào ân nghĩa, chẳng quan tâm đến những luật chơi mỗi lúc càng thêm khắc nghiệt của trò chơi ứng xử, chúng tôi đi song song với nhau trên một chặng đường dài 6 năm trời và mỗi người mang theo cả núi những chuyện buồn vui vừa riêng vừa chung. Một vấp ngã của Hà cũng làm tôi đau chẳng kém mình vấp ngã. Một áp lực công việc mà tôi phải chịu đựng hẳn sẽ làm Hà trăn trở. Chúng tôi song hành trên một mê lộ mà ngăn cách giữa nhau là một tấm kính trong suốt, người này thấy người kia rõ mồn một mà chẳng thể nâng nhau, dìu nhau.
Không kể Em về tinh khôi (1999), một album mà Hãng phim Trẻ tự chọn lựa từ những bản thu âm rải rác mà tôi đã làm cho Hà, tôi chỉ biên tập cho cô mỗi một album Bài tình cho giai nhân (2000). Nhưng rồi ai cũng nhận ra rằng Hà hát nhạc tôi nhiều nhất, thích hợp và thành công nhất và không ít người tưởng tượng ra một mối quan hệ kiểu Trịnh Công Sơn - Khánh Ly. Nhưng chúng tôi khác. Cá tính hết sức alternative của Hà ngăn cản cô trú ngụ lâu ở bất kỳ đâu. Bản năng thích biến đổi của Hà đẩy cô vào những cuộc phiêu du đến những vùng đất lạ của âm nhạc. Từ Bobby McFerrin hay Ella Fitzgerald đến Tori Amos và Bjork. Cũng chính thiên hướng thay đổi ấy làm cho Hà khó trở thành một bóng dáng lớn trong âm nhạc Việt đương đại. Khi cần phân biệt thứ hạng, tôi không biết nên xếp Hà sau ai và trước ai.
Chúng tôi giữ nhau 6 năm, bằng những dòng tin nhắn điện thoại kiểu: "Em nể anh nhất ở tài viết báo, kế đến là chụp ảnh, sau cùng mới là âm nhạc, hehe" - trả lời: "Anh nể em tài châm chích, chuyển nghề đi" hoặc "Anh viết gì lung tung lang tang em chả hiều gì" - trả lời: "Em không hiểu vẫn phải hát vì mọi người sẽ hiểu hết". Trong lần gặp gần đây nhất, sau chuyến biểu diễn tại Mỹ, tôi thấy cô có vẻ mệt mỏi. Hà bảo: "Anh kể cho em nghe xem anh đã vượt qua thời khó khăn như thế nào. Em đang rất chán". Tôi bỗng nghĩ vẩn vơ rằng mình sẽ viết những bài thật chán cho Hà hát đúng tâm trạng.
Hà và tôi, ắt hẳn chúng tôi sẽ còn muốn giữ lâu nữa một mối quan hệ không biết gọi là gì như từ trước tới giờ. Chẳng là gì cả, Và là tất cả, của nhau.
Quốc Bảo
(Theo Đất Mũi)


Viet Hoa

Nhạc ABBA - nguồn cảm hứng của các vũ công

Ca khúc "Dancing Queen" vừa được bình chọn là chất xúc tác lớn nhất thôi thúc những đôi chân nhảy múa theo điệu nhạc. Ban nhạc Thuỵ Điển dù tan rã đã lâu vẫn còn sức sống mãnh liệt. Họ vượt qua điểm sáng hiện tại là Kylie Minogue để dẫn đầu thể loại nhạc nhảy qua sự bình chọn của kênh VH1.
Thành viên Benny Andersson của ABBA phát biểu: ?oThật không thể tưởng tượng được, những giai điệu của chúng tôi vẫn đi cùng năm tháng. Lắm lúc nghe lại những bản tình ca mình đã viết, trước rạo rực là thế, mà nay tôi cũng cảm thấy nó lạc hậu. May mắn thay chúng không bị trôi tuột vào quá khứ?. Dancing Queen ra đời năm 1976 và ngay lập tức leo lên vị trí cao nhất của bảng xếp hạng khi dòng disco đang làm bá chủ các thị trường băng đĩa và sóng phát thanh.
Kết quả 100 bản nhạc nhảy hay nhất của mọi thời đại dựa trên lá phiếu bình chọn của 400.000 người yêu nhạc. Nữ hoàng Madonna và ông vua âm nhạc Michael Jackson là hai tên tuổi có nhiều ca khúc lọt vào danh sách nhất. Cô gái vật chất đứng đầu với tác phẩm Holiday (5), Vogue (23) và Into the Groove (57). Jackson chiếm lĩnh vị trí thứ 8 với Billie Jean, Don't Stop Till You Get Enough (27) và Blame It On The Boogie (39).
top 10:
1. Abba - Dancing Queen
2. Kylie - Can't Get You Out Of My Head
3. Gloria Gaynor - I Will Survive
4. Dexy's Midnight Runners - Come On Eileen
5. Madonna - Holiday
6. Deee-Lite - Groove Is In The Heart
7. S Club 7 - Don't Stop Movin'
8. Michael Jackson - Billie Jean
9. Robbie Williams - Rock DJ
10. Village People - YMCA
(theo Ananova)


Viet Hoa

Gặp lại 'Tùng John' ngày ấy...

Tùng John đang tranh thủ... quảng cáo sản phẩm cho LaVie

Đêm nhạc Beatles hôm 9/12 - Yesterday - tuy diễn ra không sôi động như mong đợi, nhưng có lẽ sự chín chắn trong phong cách biểu diễn của những ban nhạc những năm 90 đã đem lại cho khán giả hâm mộ nhạc Beat một luồng cảm xúc mới. Nếu như Đại bàng trắng có vẻ đã hơi ''già'' và không còn sức sống như thời hoàng kim, ban nhạc ghép xuất hiện với phong cách khá độc đáo, trẻ trung thì Tùng John, vẫn tự tin và sâu lắng với Yesterday, Till there was you... đã làm cho các fan Beatles cảm thấy thực sự hài lòng.
''A, chào ông, khoẻ đấy chứ! Lâu quá rồi còn gì? À, ông đang uống nước gì thế? Muốn có quà không, một bình phalê đấy nhé! Đây, ông cầm cái phiếu tặng quà này đi, chỉ cần mua 4 bình LaVie thôi... Hề hề...''. Không thể tin được, cái anh chàng bán nước khoáng béo tròn, một tay cầm tập phiếu tặng quà xanh xanh đỏ đỏ, một tay vồn vã nắm chặt vai Tuấn Evil - cựu thành viên của The Light trước mắt tôi kia lại chính là linh hồn của Desire, nhân vật mà các fan của Beatles trong nước không ai không biết đến - Tùng John!
Tùng John - tên thật là Nguyễn Thanh Tùng, sinh năm 1974, là cựu sinh viên khoa Sinh, trường ĐH Tổng hợp cũ (nay là trường ĐH Khoa học Tự nhiên, Đại học Quốc gia Hà Nội). ''Từng nghe thời sinh viên Tùng mải đi hát nên bị ''ở lại'' một năm?''. ''Đâu có, Tùng ngày xưa học khá ra phết đấy! Hồi đó mình còn được tín nhiệm bầu làm Bí thư Liên chi đoàn khoa Sinh cơ mà! Đúng là có chuyện Tùng ở lại một năm, nhưng là ở lại tự nguyện. Hồi đấy bố mẹ và em trai Tùng vào Nam sinh sống nên Tùng cũng xin nhà trường được bảo lưu một năm để chuyển vào với bố mẹ. Nhưng cuối cùng thì không sắp xếp được, thế là Tùng lại quay về trường học tiếp. Trước thì năm nào cũng được học bổng, nhưng năm đấy vì vất vả quá nên không có học bổng. Nói mình bị ở lại như vậy là thầy giáo mình buồn đấy! Không tin thì bạn có thể hỏi thầy giáo, GS.TS. Đỗ Ngọc Liên (khoa Sinh, ĐH Khoa học Tự nhiên Hà Nội) ấy!''... (cười).


Tùng John, Long Vũ biểu diễn cùng ban nhạc


Hình ảnh một chàng sinh viên đen đen, gầy gầy, tóc dài chấm vai, quần áo bò sờn sờn, bụi bụi, hát nhạc Beatles rất ''phê'' đã in đậm khá sâu trong lòng giới sinh viên những năm 90. Đến với nhạc Beat vì ''yêu đến chết'' những Yesterday, Hey Jude, I want you, And I love her,... Ban đầu tham gia vào ban nhạc Desire, Tùng chỉ ''được'' đệm đàn, hát bè với Long Vũ, nhưng một hôm, vì Long Vũ bị viêm họng nên mọi người bảo Tùng lên hát thay, thế là từ đó thành... Tùng John. ''Lúc mình mới hát thay Vũ, mọi người trong nhóm chẳng ai khen hay, mà cũng chẳng ai nỡ đuổi xuống, lại còn bảo mình hát thêm bài nữa. Vậy là... Tùng hát đến bây giờ thôi'' - Tùng vô tư nói.
Có thể nói, sự nổi tiếng đến với Tùng một phần vì Tùng đã chọn đúng dòng nhạc được giới trẻ yêu thích, phần vì Desire xuất hiện vào đúng lúc các fan âm nhạc trong nước đang ''khát'' các thể loại nhạc pop, rock, và điều quan trọng hơn, theo Tùng, đó là: ''Có những người bạn chơi nhạc rất chuyên nghiệp, và có cùng chung một niềm đam mê đối với nhạc Beatles''.
Chẳng rõ cái tên Tùng John được mọi người đặt cho khi nào, nhưng Tùng bảo, gia đình và bạn bè thân chẳng ai gọi Tùng như thế. Được khán giả gọi là Tùng John đôi khi cũng thấy xúc động lắm, nhưng nhiều khi lại làm Tùng gặp không ít rắc rối. Có quá các fan cuồng nhiệt của Beatles, họ so sánh Tùng với John Lennon. Người thì mãn nguyện khi nghe Tùng hát nhạc Beat, nhưng cũng có người không dấu nổi vẻ thất vọng khi cứ đem John ra làm chuẩn mực đối với Tùng.
Tùng bây giờ đã khác xưa nhiều rồi. Nhìn Tùng phương phi, tất bật kiếm sống, người ta khó mà hình dung được một Tùng John ốm nhách, nhưng trẻ trung, bụi bặm, tràn đầy nhiệt huyết của 6 - 7 năm trước. ''Ngày sinh viên Tùng có nhiều kỷ niệm lắm. Hồi ấy, sống bọn mình luôn có câu: "Ở đây chúng tôi sống thành bầy, hút thuốc lào và hít thở khí trời''.
Năm năm sống trong ký túc xá trường ĐH Tổng hợp, có lẽ bẩn và đói luôn là nỗi ám ảnh thường xuyên của Tùng. Bố mẹ và em trai phải vào Nam sinh sống, Tùng một mình xở xoay với học phí, tiền cơm, tiền uống nước để sống, để học và hát... Từ năm thứ nhất, thứ hai, Tùng đã phải đi làm thêm, trông khách sạn từ 8h tối đến 8h sáng. Hết giờ làm thì mắt nhắm mắt mở, bụng đói meo ôm cặp đến trường.
Đến năm thứ 3, thứ 4 thì Tùng bắt đầu đi hát để kiếm tiền. ''Cuộc sống sinh viên nghèo như vậy, có bao giờ Tùng thấy mình khổ không?''. ''Khổ à, hình như chưa bao giờ Tùng thấy mình khổ thì phải. Vất vả thì có. Đói liên miên, quần áo không có mà thay là chuyện thường tình. Nhất là hồi Tùng nghỉ học định theo bố mẹ vào Nam, học bổng không có, lần nào vào thăm bố mẹ cũng phải bám tàu hoả, bụng cứ lo nơm nớp...''.
Vất vả nhưng được cái Tùng học vẫn khá, vẫn hát nhiều, hát ''phê'' và đặc biệt là nghịch cũng như quỷ. ''Con trai mà! Có lần cùng thằng bạn sang phòng mấy cô bạn ở cùng ký túc xá trêu đùa mấy câu, một cô mặt đỏ tía tai, nhìn thấy mình buông luôn một câu: Tùng John mà cũng thế à? Tùng John thi Tùng John chứ! Ai mà chẳng như ai'' (cười).

Tùng John và vợ trong ngày cưới

Đám cưới của Tùng mới được tổ chức hồi tháng 10 vừa rồi. Vợ Tùng chính là cô gái tham gia thi hùng biện trong đội SV của Trường ĐH Tổng hợp hồi SV96. ''Nhìn thấy là yêu ngay, mặc dù hồi đó cô ấy đâu có thích nhạc Beatles. Bây giờ vợ mình chia xẻ niềm đam mê nhạc Beat của mình bằng cách mỗi tháng hai vợ chồng rủ nhau đi hát karaoke một lần. Chỉ những bài nào nghe thấy quen thì cô ấy mới khen''.
- Lấy vợ rồi, Tùng hát có hay hơn trước không?
- Có lẽ là hay hơn vì mình hát với nhiều cảm xúc hơn. À, mà người ta bảo Tùng khác nhiều à? Tùng đâu có thấy khác nhỉ? Lạc quan hơn, yêu đời hơn nên bây giờ mới béo như thế này. Nhưng có lẽ vì cuộc sống quá bận rộn nên lòng nhiệt tình âm nhạc của mình chắc không còn ngùn ngụt như trước nữa.
- Tùng được nhận xét là luôn luôn điềm tĩnh và tự tin khi chơi nhạc Beatles, còn Tùng thấy giọng hát của mình thế nào?
- Tùng thấy mình hát nhạc Beat cũng bình thường thôi. Tùng đã từng nghe nhiều bạn trẻ hát nhạc của Beatles rất hay. Nhiều lúc nghe họ hát mà mình thấy thích quá, hay hơn mình rất nhiều.
- Bây giờ Tùng có hay hát như trước không?
- Bình thường Tùng chỉ nói thôi, công việc đòi hỏi lúc nào cũng phải nói rất nhiều. Nói vậy chứ, khi nào có thời gian thì vẫn rất thích hát. Vào thứ tư, chủ nhật hàng tuần mình và nhóm vẫn biểu diễn tại Z Cafe.
- Trong ban nhạc Desire chỉ có mỗi Tùng là không chơi chuyên nghiệp. Điều này có gây khó khăn gì đối với nhóm không?
- Đúng vậy, ngoài Tùng ra, mọi người trong nhóm đều là những tay chơi nhạc chuyên nghiệp. Nhóm thường bảo Tùng cố gắng theo đuổi nghề hát như một cái nghiệp, để hoạt động của cả nhóm được ổn định hơn. Còn với Tùng, hát và hát nhạc Beatles chỉ là vì mình đam mê, khi nào còn hát tức là còn đam mê. Mình sẽ không theo đuổi nó như một cái nghiệp.
- Ban nhạc có hay bất đồng với nhau không, các bạn hoà giải với nhau như thế nào?
- Có chứ, bất đồng là chuyện bình thường. Nhưng được cái mỗi lần giận nhau là bọn mình lại chơi nhạc, chơi cho đến khi nào hết giận thì thôi (cười). Chúng mình đã gắn bó với nhau 9 năm rồi. Ngay cả đối với những người không còn là thành viên của ban nhạc vẫn chơi rất thân với nhau. Những đêm biểu diễn lớn như Ngày hôm qua, các thành viên cũ đều có mặt, họ có thể lên hát hoặc đứng dưới cổ vũ bọn mình...
- Sắp tới Desire có định cho ra đĩa CD không?
- Việc này thì bọn mình chưa nghĩ đến. Để ra đia CD có lẽ cần phải chuẩn bị rất nhiều, từ kỹ thuật đến kinh phí, vân vân và vân vân...
- Niềm đam mê nhạc Beat mang lại cho Tùng những gì?
- Chẳng gì cả, ngoài niềm vui vì mình được thoả mãn niềm đam mê và được đồng cảm với những người đam mê nhạc Beatles khác. Mỗi khi hát, Tùng cảm thấy yêu cuộc sống hơn, yêu mọi người hơn.
Theo VASC Orient

iloveyou, when the children cry.
MU _ my girlfriend_my friends

Phú Quang: ''Tình yêu và âm nhạc - hai khoảng vô cùng bí ẩn''


Trở lại Hà Nội lần này, nhạc sĩ Phú Quang đem đến cho khán giả một chương trình nghệ thuật lớn nhất của anh từ trước đến nay mang tên ''Khát vọng''. Ngoài các ca sĩ quen thuộc như Quang Lý, Hồng Nhung... chương trình còn có gần 100 nghệ sĩ tham gia trong dàn nhạc giao hưởng và dàn hợp xướng. Trước khi chương trình bắt đầu (14-15/12), nhạc sĩ Phú Quang đã chia sẻ tâm sự của mình về chương trình, và về những ca khúc luôn nhuốm màu buồn của tình yêu sẽ được thể hiện trong chương trình.
- Tình ca của anh luôn là những bản balad dịu dàng, nhưng buồn. Vì sao khi yêu mà người ta không thể vui?
- Mỗi người có một tạng riêng, tôi không có tình ca vui có lẽ bởi cái mình khao khát thì chẳng bao giờ có trọn vẹn. Mà tôi thấy tình yêu càng lớn thì nỗi buồn càng nhiều. Còn những bài hát, không hẳn là những mối tình cụ thể, hình bóng người yêu đôi khi chỉ gợi những nỗi niềm và xúc cảm...Tôi thấy khi mơ ước để đến với nhau hay việc họ đã thật sự chạm vào nhau - thực ra về ý nghĩa không khác mấy.
- Nhạc sĩ thấy tình yêu và âm nhạc gặp nhau ở điều gì?
- Đó là hai khoảng vô cùng của bí ẩn. Mình cứ đi mãi mà không hết, vì vậy lúc nào cũng choáng ngợp, lúc nào cũng thấy thiếu thốn, lúc nào cũng bị thôi thúc phải khám phá...
- Nghe nói vé đắt khủng khiếp so với một chương trình nhạc nhẹ?
- Chương trình này tôi chuẩn bị gần năm nay, tôi phối khí cho cả một dàn nhạc nhẹ và dàn nhạc giao hưởng, chỉ huy là S. Graham - nhạc trưởng người Anh. Bên cạnh các ca sĩ Quang Lý, Hồng Nhung, Trần Thu Hà, Ngọc Anh, Trọng Tấn, Thuỳ Dung... chương trình còn huy động tới Dàn nhạc giao hưởng Việt Nam, dàn nhạc nhẹ MS và một dàn hợp xướng. Với gần 100 nghệ sĩ cho đêm diễn, giá vé phải cao hơn bình thường mới có thể trang trải đủ. Nhưng tôi hy vọng rằng khán giả xem xong ở Nhà hát Lớn hai tối, sẽ không thấy mình bị mua đắt. Mỗi đêm diễn, đều có vé dành tặng cho sinh viên - đối tượng khán giả tôi rất muốn được thấy có mặt trong buổi tối của mình.
- Sau 37 năm, ''ngoảnh lại'' - anh thấy mình đã có gì?
- Tôi đang trong vai một người đàn ông thành đạt. Nhưng không điều gì trên đời chúng ta đạt được mà không phải đánh đổi, nếu làm phép so sánh, lấy niềm vui trừ đi nỗi buồn - ít nhất sẽ bằng không (0). Tôi cũng sứt mẻ nhiều, mà những cái mất mát trong tinh thần thì thật may là chỉ mình mình biết. Còn 37 năm dành cho âm nhạc, ngoảnh lại - tôi đã thấy và không hổ thẹn rằng mình luôn viết bằng những gì trung thực nhất với đời sống của mình. Ngoảnh lại - cũng là để mình còn đi nữa, tôi muốn xác định lại lòng tin của mình vào khán giả. Tôi tin rằng khi mình luôn trân trọng công chúng bằng những lao động nghệ thuật nghiêm túc - thì tôi sẽ nhận được những tri âm.
- Trong list các bài hát mới của chương trình, có bài hát nào anh dành tặng riêng cho ''ai đó'' không?
- Vẫn là một bản tình ca buồn ''Thảng thốt tháng 3''. Đó là một ngày tháng 3 buốt lạnh, tôi gặp lại người cũ. Tôi tưởng mọi chuyện đã qua rồi, ai ngờ từng cảm giác vẫn vẹn nguyên - như là chúng tôi chưa từng xa cách. Cô ấy xanh xao, tôi thương quá - thế là bài hát ra đời... Đây là tình khúc mới nhất, khán giả sẽ được nghe trong chương trình.
(Theo Gia Đình & Xã Hội)
--------------------------------------------------------------------------------

iloveyou, when the children cry.
MU _ my girlfriend_my friends

Nhân kỷ niệm 30 năm Chiến thắng Điện Biên phủ trên không, trong 2 ngày 27 và 28/12/2002 tại Nhà hát Lớn Hà Nội sẽ diễn ra chương trình ca nhạc đặc biệt mang tên "Hà Nội những đêm không ngủ". Chương trình sẽ có sự tham gia của các ca sĩ, nghệ sĩ tên tuổi như Nghệ sĩ Nhân dân Quang Thọ, ca sĩ Trọng Tấn, Việt Hoàn, Đăng Dương, Anh Thơ, Mai Hoa, nhóm ca khúc Đồng Đội, dàn nhạc Hội nhạc sĩ Việt Nam.
Ru mãi ngàn năm, ba đêm nhạc Trịnh Công Sơn sẽ diễn ra tại Cung Văn hóa Hữu nghị (HN) vào các ngày 14,15,16.12 do Trung tâm UNESCO hỗ trợ văn hóa và thể thao thanh niên tổ chức. Chương trình hội tụ đủ các giọng ca hát nhạc Trịnh hay nhất: Ánh Tuyết, Hồng Nhung, Thùy Dung, Mỹ Linh, Lô Thủy.
Carlos Santana và tour diễn vòng quanh thế giới năm 2003. Có vẻ như "cây cổ thụ" này vẫn còn rất sung sức và năm tới ông sẽ đi khắp nơi: Mỹ, Úc, New Zealand, Singapore, Tây Ban Nha, Ý... để biểu diễn. Tour diễn này nhằm quảng bá cho album mới Shaman.
Ánh sáng cho em là chủ đề chương trình gây quỹ giúp đỡ trẻ em khiếm thị do Sở Văn hóa - Thông tin TP HCM phối hợp cùng Nhà hát Hòa Bình tổ chức, sẽ diễn ra lúc 20h ngày 15.12.2002 tại nhà hát Hòa Bình TPHCM. Tham gia chương trình có các ca sĩ: Phương Thanh, Lam Trường, Siu Black, Đàm Vĩnh Hưng, Mỹ Tâm, Việt Quang...
Tại Nhà hát lớn Hà Nội sẽ có hai đêm nhạc tổng kết 37 năm sự nghiệp của nhạc sĩ Hà Nội nhưng sống và thành danh chủ yếu ở TP HCM: Phú Quang. Vẫn những bài hát được yêu chuộng từ lâu về Hà Nội, cùng những ngôi sao đã gắn tên tuổi mình với nhạc của ông: Hồng Nhung, Mỹ Linh, Trọng Tấn, Ngọc Anh... Chương trình bắt đầu từ 14.12.
Chương trình Tình khúc Huế với các nhạc sĩ đương đại sẽ phát sóng trên VTV3 lúc 22h ngày 10.12. Tham gia chương trình có các nhạc sĩ tâm huyết với đề tài Huế như Hoàng Sông Hương, Việt Đức, Trần Hữu Pháp, Vĩnh Phúc, Lê Phùng.... Các tình khúc sẽ do những ca sĩ được yêu thích ở Huế như Hồng Anh, Minh Huệ, Mai Lê, Hoàng Phương... thể hiện, đặc biệt có sự tham gia của giọng ca rất quen thuộc với khán giả, ca sĩ Thanh Thủy.

iloveyou, when the children cry.
MU _ my girlfriend_my friends

Nhóm Mezcal Jazz Unit và dấu ấn Địa Trung Hải
Sau khi biểu diễn bế mạc Liên hoan nhạc jazz châu Âu lần 2 tại Nhạc viện TP HCM, nhóm tứ tấu này đã có chuyến du lịch tham quan các tỉnh miền tây Nam Bộ. Dưới đây là cuộc trò chuyện với Emmanuel de Gouvello, người có công thành lập ban nhạc Mezcal Jazz Unit.
- Lý do gì khiến nhóm chọn tên gọi như vậy?
- Mezcal Jazz Unit là tên một loại rượu của Nam Mỹ. Với cái tên đó, ban nhạc luôn biểu diễn theo phong cách sôi nổi và vui tươi, mang đậm dấu ấn quê hương Địa Trung Hải. Hiện Mezcal có 4 thành viên là Emmanuel de Gouvello (guitar bass, sáng tác), Christophe Azema (saxophone, viola, kèn bariton), Pierre Diaz (saxophone, giọng nữ cao, giọng nam cao) và Vivian Péres (trống). Ngoài ra, ban nhạc còn có một thành viên khác chơi song tấu với nghệ sĩ Pierre Diaz là Thomas Carbou (guitar).
- Ban nhạc đã gây ấn tượng cho khán giả với một lối chơi rất lạ, những âm thanh bất ngờ và giai điệu đầy sáng tạo. Ông có thể nói gì về phong cách của ban nhạc?
- Chúng tôi không chơi cổ điển mà chủ yếu chơi nhạc hiện đại (từ năm 1940 trở đi). Nhóm luôn rộng mở tâm hồn và đón nhận ảnh hưởng của nhiều dòng nhạc khác nhau: Mỹ Latin, châu Âu và cả phương Đông. Đặc biệt, ban nhạc cũng chơi vài bài rất hấp dẫn, mang hơi hướng âm nhạc Ảrập. Nói chung, Mezcal chịu ảnh hưởng từ hầu hết những nền âm nhạc ở các nước mà ban nhạc từng đến lưu diễn.
- Xem Mezcal chơi nhiều lần nhưng mỗi lần đều khác nhau. Có phải do ban nhạc biểu diễn hoàn toàn theo ngẫu hứng?
- Chơi nhạc một cách sáng tạo là mục tiêu mà ban nhạc luôn hướng tới. Hiện nay, với cách chơi rất mở, chúng tôi sẵn sàng đón nhận các nghệ sĩ khác cùng nhập cuộc.
- Nhóm có chơi các bản nhạc của VN?
- Âm nhạc được xem như là ngôn ngữ chung của nhân loại. Trong đó, jazz là một loại nhạc được sinh ra từ sự phối hợp giữa các nền văn hóa và dân tộc.Vì thế, dù được sinh ra và lớn lên tại Pháp, khi có dịp gặp gỡ các nghệ sĩ VN, chúng tôi vẫn rất hiểu nhau. Ở Hà Nội, chúng tôi đặc biệt chơi ăn ý cùng nhạc sĩ Vũ Huy Tiến (đệm piano) với bài Ru con và một số tác phẩm của nhạc sĩ Ngọc Đại... Còn trước khi đến VN tham dự Liên hoan thì chúng tôi chưa có dịp chơi nhạc Việt mà chỉ được Ban tổ chức cung cấp cho một CD của nhạc sĩ Quyền Văn Minh để nghe thử.
- Kỷ niệm nào trong chuyến lưu diễn mà ban nhạc nhớ nhất?
- Mezcal đã có rất nhiều kỷ niệm đẹp, nhưng điều mà chúng tôi xúc động nhất vẫn là sự ủng hộ nồng nhiệt của khán giả VN. Dù là người thẩm jazz sành điệu hay chỉ là người mới nghe lần đầu, khán giả không một ai bỏ về sớm mà ngược lại, còn vỗ tay tán thưởng quá sức tưởng tượng của chúng tôi. Làm sao chúng tôi có thể quên hình ảnh của những học sinh trong đêm biểu diễn tại một trường tiểu học ở Đà Nẵng. Chưa quen nghe jazz nhưng các em vẫn thích và bình luận rất hào hứng.
(Theo SGTT)


Viet Hoa

Ca sĩ Moby bị tấn công

Giọng ca người Mỹ này đã bị 3 thanh niên chặn đánh bất ngờ phía ngoài câu lạc bộ Paradise ở Boston sau buổi biểu diễn hôm thứ tư. Tên tuổi này đã thuật lại trên trang web rằng, anh đang ký ảnh tặng khán giả thì bị "ăn đòn" từ phía sau. Mặt mũi bầm tím và chảy máu, nhưng ca sĩ không bị chấn thương nghiêm trọng và anh cũng chẳng tỏ vẻ giận dữ.
?oTôi không nổi giận và không có tư tưởng trả thù. Nghe thì hơi khó tin, nhưng tôi theo chủ nghĩa tôn thờ hoà bình và tin tưởng vào sự vị tha, khoan dung. Hy vọng là một lúc nào đó, những kẻ phá rối sẽ nhận ra rằng, làm người khác đau đớn là tội lỗi?, Moby tâm sự.
Ca sĩ cũng kêu gọi những người đã chống đối mình liên lạc với anh qua website và yêu cầu giải thích về động cơ của họ. Moby cho biết, anh rất băn khoăn, không hiểu đâu là nguyên nhân chính dẫn đến việc anh bị tấn công: ?oCó thể họ không thích cái đầu trọc lốc, nhẵn thín của tôi, hay họ không thích các ca sĩ chỉ cover lại những ca khúc nổi tiếng. Nếu vậy thì lần sau, tôi sẽ đặt một tấm biển trước nơi biểu diễn như thế này: Đêm nhạc gồm những bản tình ca cũ do Moby, một nhạc sĩ trọc đầu trình bày?.
Moby hiện lưu diễn ở nhiều nơi để quảng bá cho album mới nhất 18.
(theo Launch)


Viet Hoa

UB 40 hát vì hòa bình ở Sri Lanka
?oĐược biểu diễn vì hòa bình là một sứ mệnh. Chúng tôi sẽ mang chất nhạc Tây Á, ca ngợi cuộc sống thanh bình và tình yêu để xua tan phần nào bóng tối chiến tranh bao trùm trên hòn đảo này suốt hai thập kỷ qua?, thành viên Ali Campbell tâm sự như thế về buổi hòa nhạc diễn ra vào ngày mai tại thủ đô Sri Lanka.
Kể từ ngày chính phủ Sri Lanka ký thoả thuận ngừng bắn với đại diện của Những con hổ giải phóng Tamil hồi tháng 2, UB 40 là ban nhạc đầu tiên đến biểu diễn ở hòn đảo này. Đây là nhóm nhạc Anh mang đậm phong cách Jamaica, từng giữ vị trí số một các bảng xếp hạng âm nhạc vào những năm 80 với album Red, red wine.
?oTrước đây, Sri Lanka chỉ được biết đến là một nơi đầy bom đạn chiến tranh. Hy vọng sự có mặt của chúng tôi sẽ chứng tỏ cho cả thế giới biết rằng hòa bình đang quay về mảnh đất này?, Ali Campbell nói.
Những giai điệu trữ tình của Kingston Town sẽ vang lên, trước khi chính phủ Sri Lanka có vòng đàm phán hòa bình thứ tư với đại diện của Những con hổ Tamil ở Thailand tháng tới, nhằm chấm dứt hoàn toàn cuộc chiến đã lấy đi sinh mạng của hơn 64.000 người trong hai thập kỷ qua.
Hình ảnh của buổi hòa nhạc sẽ được truyền trực tiếp trên truyền hình nước này, trong đó có bán đảo Jaffna, nơi chứng kiến những cảnh thảm khốc nhất của cuộc chiến.
(theo Reuters)


Viet Hoa

Nhóm Y2K vận động bằng chính khả năng và sức trẻ
Không có người đỡ đầu, điều kiện học tập và ca hát lại gặp nhiều khó khăn nhưng các thành viên đã nỗ lực vượt qua tất cả thử thách để tìm đến nghệ thuật. Nhóm đã thực hiện một số album như: "Đón xuân mới", "Thế giới tình yêu"? Dưới đây là cuộc trò chuyện với Y2K.
- Các thành viên của nhóm vừa bước qua thời sinh viên, vậy điều đáng lo nhất là gì?
- Việc làm. Trước nhất là công việc phù hợp với ngành đã học, bên cạnh đó là sự đam mê ca hát sẽ giúp Y2K luôn vững tin vào cuộc sống.
- Giữa tình hình nhạc trẻ đang rơi vào vòng xoáy của thị trường và thị hiếu khán giả, Y2K có cảm giác hụt hẫng?
- Đến với âm nhạc, Y2K xem đó là đam mê và là cách thể hiện tình cảm của mình chứ không quan niệm phải bằng mọi cách để nổi tiếng. Nhóm không chọn ca hát là công việc chính cho tương lai.
- Y2K có ý kiến gì về việc các ca sĩ hay nhóm nhạc hát nhép môi?
- Do các ca sĩ trẻ hay nhóm nhạc vừa hát vừa nhảy nên đuối sức, vậy là phải thu sẵn nhạc, điều này theo Y2K, không nên làm. Những ngày đầu đi hát nhóm cũng rất vất vả nhưng tập luyện nhiều cũng thành quen. Còn việc hát với nhạc công thì ca sĩ sợ phải tập dượt nhiều mà dễ hát phô, riêng Y2K thì rất thích được hòa mình cùng ban nhạc và hát rất sung.
- Dự định sắp tới của Y2K?
- Nhóm phải tự thân vận động nên việc ra CD sẽ rất vất vả, nhưng Y2K sẽ cố gắng hát thật tốt để các bạn sinh viên học sinh, khán giả luôn nhớ về nhóm với tình cảm thân thiện nhất. Tháng 12 này, công ty Vafaco sẽ phát hành album Đáng yêu như? của Y2K, đó cũng là một món quà mà Y2K muốn gởi đến tất cả các bạn đã ủng hộ nhóm trong suốt thời gian qua.
Các thành viên:
- Phạm Hữu Ân
Sinh nhật: 10/4, tại Long An. Tốt nghiệp khoa Thanh nhạc, Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật TP HCM.
- Thái Thành Dũng
Sinh nhật: 26/7, tại TP HCM. Tốt nghiệp khoa Tin học, ĐH Mở bán công TP HCM.
- Phạm Vũ Đức Duy
Sinh nhật: 28/8, tại TP HCM. Tốt nghiệp khoa Đông Nam Á, ĐH Mở bán công TP HCM.
(Theo Văn Hóa Nghệ Thuật)


Viet Hoa