Tin tức cập nhật liên quan đến The Beatles - Các album trong sự nghiệp của The Beatles (trang 26)

Hê hê! Từ lúc vào Sài Gòn đến bây giờ chưa post được thông tin gì cho anh em, trước khi đi mọi người bảo rằng phải đến quán Yoko. Hôm trước vừa ngồi ở đó, lại có 1 bài viết về quán này trên báo nên mượn luôn để nói về quán Yoko.
Bar café YOKO
Bước chân qua cửa, ta như đi vào một thế giới khác nhỏ bé, bình yên, và rất ?onghệ?. Chọn một góc quán, gọi một ly nước, chờ đợi đến giờ live show nho nhỏ của Yoko mở màn. Lơ đãng nhìn quanh, mắt ta sẽ bị thu hút bởi dòng chữ ?oAbove us only sky ...? - một câu trong ca khúc bất hủ Imagine của huyền thoại âm nhạc John Lennon được trang trí rất ấn tượng trên cửa chính.
Yoko (22A Nguyễn Thị Diệu, Q3, Tp. HCM) được mở lúc đầu chỉ nhằm thoả mãn sở thích riêng của ông chủ Trần Hoàng Trung - kiến trúc sư và các bạn: có một chốn riêng cho nhạc jazz, blues, folk ?trên đất Sài Gòn bị lũng đoạn bởi pop MTV nhạt nhẽo. Còn cái tên YOKO nhiều người thắc mắc hỏi thì anh Trung giải thích là vì ngưỡng mộ tính cách mạnh mẽ đầy bản năng của vợ John Lennon ?" thành viên ban nhạc The Beatles.
Dần dà, quán thu hút được nhiều khách ?oruột? bằng chính phong cách riêng đó, bằng những buổi biểu diễn đầy ngẫu hứng của các ca sỹ Đan Thanh, Tố Thi, Phương Đài? và cả ông chủ Trung chuyên nhắm mắt "phiêu" với ?oFever?, ?oHeavy clouds but no rain? khá jazzy... Nhạc mục của quán chủ yếu vẫn là The Beatles, các bản jazz cổ điển kiểu Louis Amstrong hay Frank Sinatra. Thi thoảng ca sỹ cũng trình bày những ca khúc rock hiện đại cover của The Cranberries, No Doubt, Sheryl Crow, thậm chí Guns ''n?T Roses .v.v. Nếu may mắn, có thể bạn sẽ được thưởng thức Thanh Lam hay Trần Thu Hà ?olên đồng? ngẫu hứng không cat-sê ở Yoko với những ?oMisty?, ?o Smoke gets in your eyes? ...
Yoko còn tạo ấn tượng bởi phong cách trang trí kiểu kiến trúc Nhật hiện đại nhỏ bé mà ấm cúng. Anh Trung bày tỏ: ?oTôi muốn style của quán như là sự giao thoa giữa Đông và Tây?. Tồn tại được trên hai năm (khai trương 2/2002) ở một thành phố mà bar café đếm không xuể chẳng là chuyện dễ nếu không có cái ?ogu? riêng. Hiện Yoko có lượng khách quen khá ổn định chủ yếu là sinh viên, nhân viên văn phòng, khách Nhật và Tây cũng thường xuyên ghé quán . Yoko còn là nơi thư giãn yêu thích của giới nghệ sỹ: nhà thơ Đỗ Trung Quân, nhạc sĩ uốc Bảo, ca sĩ Thanh Lam, ca sĩ Trần Thu Hà, ca sĩ trẻ Lê Hiếu, diễn viên Hồng Ánh .v.v.

Hôm ngồi ở đó nghe mấy bài của Cranberries, Six pence none the richer, No Doubt cũng khá hay!
ozz

Hê hê! Từ lúc vào Sài Gòn đến bây giờ chưa post được thông tin gì cho anh em, trước khi đi mọi người bảo rằng phải đến quán Yoko. Hôm trước vừa ngồi ở đó, lại có 1 bài viết về quán này trên báo nên mượn luôn để nói về quán Yoko.
Bar café YOKO
Bước chân qua cửa, ta như đi vào một thế giới khác nhỏ bé, bình yên, và rất ?onghệ?. Chọn một góc quán, gọi một ly nước, chờ đợi đến giờ live show nho nhỏ của Yoko mở màn. Lơ đãng nhìn quanh, mắt ta sẽ bị thu hút bởi dòng chữ ?oAbove us only sky ...? - một câu trong ca khúc bất hủ Imagine của huyền thoại âm nhạc John Lennon được trang trí rất ấn tượng trên cửa chính.
Yoko (22A Nguyễn Thị Diệu, Q3, Tp. HCM) được mở lúc đầu chỉ nhằm thoả mãn sở thích riêng của ông chủ Trần Hoàng Trung - kiến trúc sư và các bạn: có một chốn riêng cho nhạc jazz, blues, folk ?trên đất Sài Gòn bị lũng đoạn bởi pop MTV nhạt nhẽo. Còn cái tên YOKO nhiều người thắc mắc hỏi thì anh Trung giải thích là vì ngưỡng mộ tính cách mạnh mẽ đầy bản năng của vợ John Lennon ?" thành viên ban nhạc The Beatles.
Dần dà, quán thu hút được nhiều khách ?oruột? bằng chính phong cách riêng đó, bằng những buổi biểu diễn đầy ngẫu hứng của các ca sỹ Đan Thanh, Tố Thi, Phương Đài? và cả ông chủ Trung chuyên nhắm mắt "phiêu" với ?oFever?, ?oHeavy clouds but no rain? khá jazzy... Nhạc mục của quán chủ yếu vẫn là The Beatles, các bản jazz cổ điển kiểu Louis Amstrong hay Frank Sinatra. Thi thoảng ca sỹ cũng trình bày những ca khúc rock hiện đại cover của The Cranberries, No Doubt, Sheryl Crow, thậm chí Guns ''n?T Roses .v.v. Nếu may mắn, có thể bạn sẽ được thưởng thức Thanh Lam hay Trần Thu Hà ?olên đồng? ngẫu hứng không cat-sê ở Yoko với những ?oMisty?, ?o Smoke gets in your eyes? ...
Yoko còn tạo ấn tượng bởi phong cách trang trí kiểu kiến trúc Nhật hiện đại nhỏ bé mà ấm cúng. Anh Trung bày tỏ: ?oTôi muốn style của quán như là sự giao thoa giữa Đông và Tây?. Tồn tại được trên hai năm (khai trương 2/2002) ở một thành phố mà bar café đếm không xuể chẳng là chuyện dễ nếu không có cái ?ogu? riêng. Hiện Yoko có lượng khách quen khá ổn định chủ yếu là sinh viên, nhân viên văn phòng, khách Nhật và Tây cũng thường xuyên ghé quán . Yoko còn là nơi thư giãn yêu thích của giới nghệ sỹ: nhà thơ Đỗ Trung Quân, nhạc sĩ uốc Bảo, ca sĩ Thanh Lam, ca sĩ Trần Thu Hà, ca sĩ trẻ Lê Hiếu, diễn viên Hồng Ánh .v.v.

Hôm ngồi ở đó nghe mấy bài của Cranberries, Six pence none the richer, No Doubt cũng khá hay!
ozz

Đại sảnh Vinh danh rock ''n'' roll 2004
Chặng đường trải bước trên hoa hồng
Prince, George Harrison, Traffic, ZZ Top, Bob Seger, Jackson Browne, Dells và người sáng lập Tạp chí Rolling Stone - Jann Wenner đều được Vinh danh tại buổi lễ trang trọng giới thiệu tên tuổi mới trong Đại sảnh rock ''n'' roll vừa diễn ra ở khách sạn Waldorf-Astoria, New York. Cuộc đời, sự nghiệp và những cống hiến của họ cho âm nhạc đã có ''''phần thưởng'''' xứng đáng.

George Harrison
George Harrison sinh ngày 24/2/1943 mất ngày 29/11/2001 vì bệnh ung thư. George Harrison được biết tới như một thành viên ''''lặng lẽ'''' trong ban nhạc Beatles. Anh không có con đường của một ngôi sao nhạc rock, không quá nhiều danh tiếng nhưng khi rời ban nhạc huyền thoại này, anh đã tạo nên dấu ấn đặc biệt cho mình. Harrison có 11 album solo trong đó có ''''kiệt tác'''' All Things Must Pass (1970) hay Cloud Nine (1987). Anh là thành viên đầu tiên của Beatles tách ra solo, và cũng là người duy nhất có hãng đĩa riêng (Dark Horse Records). Quan trọng hơn cả là Harrison viết và hát các ca khúc về tâm linh, về sự siêu nghiệm. Anh đặt mình trong âm nhạc Ấn Độ, trong khám phá đạo Hindu, trong ý thức Krishna và triết lý Vedic.
Album của Harrison luôn là sự mẫu thuẫn của cảm giác: ràng buộc với thế giới tinh thần, ngơi nghỉ an nhàn của tâm linh, cuộc chiến đấu chống lại mong muốn được thanh thản với thực tế là nghệ sĩ nổi danh... Derek Taylor, nhà nghiên cứu về Beatles khẳng định, anh là ''''người đàn ông dũng cảm nhất'''' ông từng biết.
Sinh ra tại Liverpool năm 1943, Harrison ra nhập Quarry Men cùng John Lennon và Paul McCartney ở cương vị là tay guitar hàng đầu khi mới tuổi 15. Khi ban nhạc đổi tên thành Beatles năm 1960, Harrion đang tuổi 17. Anh chịu ảnh hưởng khá lớn từ những ''''người hùng'''' của rock như Carl Perkins hay Lonnie Donegan. Thời gian ở Beatles, anh đã giới thiệu cho công chúng phương Tây âm nhạc truyền thống Ấn Độ. Harrison chơi sitar đầu tiên trong ?oNorwegian Wood? (1965) rồi tiếp đến là ?oWithin You Without You,? (1967).
Harrison cũng viết nhiều ca khúc cho Beatles được hoan nghênh nhiệt liệt như ?oIf I Needed Someone,? ?oTaxman,? ?oWhile My Guitar Gently Weeps,? ?oSomething,? ?oHere Comes the Sun? và ?oI Me Mine''''. Năm 1970, thời gian ngắn sau khi ban nhạc tan rã, Harrison phát hành album solo đầu tiên All Things Must Pass (nếu không tính Wonderwall Music và Electronic Sound, thử nghiệm ra đời từ kỷ nguyên Beatles). Cả All Things Must Pass và ?oMy Sweet Lord? (ca khúc trong album) đều đứng đầu bảng.
Một bước ngoặt phi thường tiếp theo của Harrison là The Concert for Bangladesh - buổi biểu diễn từ thiện quy mô lớn đầu tiên của rock với sự tham dự của nhiều siêu sao ca nhạc như Bob Dylan, Leon Russell, Eric Clapton và Ravi Shankar. Lợi nhuận thu được từ show, các album nhạc phim và phim tư liệu đều được chuyển tới cho Quỹ Nhi đồng Liên hợp quốc để cứu trợ trẻ em tị nạn Bangladesh. Tổng số tiền Harrison quyên tặng cho UNICEF lên tới 13 triệu USD.
Living in the Material World (1973), một single album đã đứng đầu bảng xếp hạng suốt năm tuần lễ. Năm sau, Harrison tuyên bố thành lập Dark Horse- hãng băng đĩa chuyên phát hành album của anh và một số nghệ sĩ khác như Ravi Shankar và Splinter.
Đầu những năm 80, Harrison hầu như im hơi lặng tiếng trên sân khấu ca nhạc. Năm 1987, anh mới trở lại với công chúng bằng một sinh khí đầy mạnh mẽ qua Cloud Nine. Album này khiến anh lần thứ ba giành ngôi quán quân trong bảng xếp hạng. Rồi Harrison gia nhập Traveling Wilburys - siêu nhóm với các gương mặt: Harrison, Lynne, Bob Dylan, Tom Petty và Roy Orbison. Đây cũng là ban nhạc đầu tiên của Harrison sau Beatles.
Năm 2000, All Things Must Pass được tái bản với hai CD có sự bảo trợ của Harrison. Anh còn tiếp tục thực hiện album solo cuối cùng của đời mình tới khi từ giã cõi đời. Đó là Brainwashed - hợp tác sản xuất cùng con trai Dhani Harrison. Anh mất tại nhà một người bạn ở Los Angeles ở tuổi 58. Một năm sau, Eric Clapton và Olivia Harrison đã tổ chức buổi trình diễn tưởng niệm anh với sự tham gia của cựu thành viên Beatles Paul McCartney và Ringo Starr, Clapton, Jeff Lynne, Tom Petty, Leon Russell, Ravi Shankar. Số tiền thu được đưa vào Quỹ từ thiện do Harrison sáng lập năm 1973.

Jackson Browne
Ca sĩ kiêm nhạc công chơi guitar, đàn phím, anh sinh vào ngày 9/10/1948. Jackson Browne nổi tiếng từ đầu thập niên 70 với những ca khúc vừa ẩn chứa sự lãng mạn tinh tế, lại vừa phản ánh hiện thực cuộc sống. Ở giữa thời kỳ hoàng kim của mình, anh bắt đầu chú ý hơn đến lĩnh vực rock ''n'' roll. Phần lớn trong nhiều tác phẩm sau này, Browne hát về những hiện thực và dự báo chính trị cũng như xã hội. ?oTôi không lựa chọn những gì tôi viết, chính những đề tài ấy đã lựa chọn tôi'''', anh giải thích. ?oĐó là cách đối mặt với những gì quan trọng trong cuộc đời tôi lúc này''''.
Anh sinh ra tại một căn cứ quân sự ở Đức nhưng chủ yếu sống ở Nam California. Mới 23 tuổi, anh đã phát hành album đầu tiên Saturate Before Using với những thuận lợi hiếm có. Năm 1967, anh tới và kết bạn với Leonard Cohen, Lou Reed, đồng thời ký hợp đồng xuất bản với Elektra Records phát hành thu âm demo 30 ca khúc nguyên gốc. Rất nhiều ca sĩ đã phát hiện và khâm phục tài năng của Browne. Những cảm nhận sáng suốt của anh có thể thấy rõ trong ?oThese Days? và ?oShadow Dream Song,? (do Tom Rush, Nico, Gregg Allman... ghi âm).
Browne lại ký với hãng Asylum của David Geffen năm 1971. Trên thực tế, Geffen mong muốn quảng bá tài năng của anh trên phạm vi toàn thế giới - lý do chính để ra đời Asylum (sau này trở thành nhà của Eagles, Joni Mitchell, Tom Waits...). Saturate Before Using gây ấn tượng tốt đẹp cho công chúng hâm mộ bởi những ca khúc du dương, thâm trầm cổ điển như ?oRock Me on the Water? hay ?oJamaica Say You Will?.
Late for the Sky là abum mang những khát vọng và triết lý sâu sắc nhất của Browne (?oLate for the Sky,? ?oFountain of Sorrow,? ?oFor a Dancer,? ?oThe Late Show?...). Đó cũng là thu âm được các fan Jackson Browne yêu mến nhất. Running On Empty (1977) - album - cuốn phim tư liệu về những buổi biểu diễn và các chuyến đi đã làm cho danh tiếng của anh toả sáng. Nó được xếp thứ 3 và liên tục có tên trong nhiều bảng xếp hạng suốt hơn một năm với lượng tiêu thụ hơn 7 triệu bản.
Tháng 10/1979, Browne cùng Bonnie Raitt tổ chức hàng loạt show diễn gây quỹ cho MUSE (Liên minh nhạc sĩ vì năng lượng an toàn). Album tiếp theo của anh Hold Out (1980) đã giúp Browne lần đầu tiên vươn lên ngôi quán quân với hai hit single là ?oBoulevard? và ?oThat Girl Could Sing?. Hàng loạt những album trình làng thập niên 80 Lawyers in Love (1983), Lives in the Balance (1986) và World in Motion (1989) phản ánh rõ cách nhìn về đời sống chính trị của Browne, anh đặc biệt quan tâm đến những vấn đề trong thế giới hiện thực, và không hề ''''ngại ngần'''' chỉ trích chính sách đối ngoại của Mỹ thời Reagan.
Để kỷ niệm 25 năm ngày ra đời album thứ nhất, Browne đã hoàn tất bộ sưu tập lớn đầu tiên mang tên The Next Voice You Hear: The Best of Jackson Browne (1997). Ở The Naked Ride Home (2002), anh tiếp tục thể hiện tài năng sáng tác của mình thông qua việc phối kết ngôn ngữ thần bí tự trái tim đến những vấn đề xã hội, quan ngại chính trị .... vào một tổng thể thống nhất.

Prince
Prince sinh ngày 7/6/1958 (hát, guitar, bass, trống và đàn phím). Prince ''''đánh thức'''' làng giải trí vào cuối những năm 70. Ngay từ lúc bắt đầu, Prince và âm nhạc của anh đã có đặc trưng ''''lưỡng tính, hiểu biết, ***y và khiêu khích''''. Với Purple Rain và Sign ?~O?T the Times - những album nổi tiếng nhất của Prince, tên tuổi nghệ sĩ đã được liệt vào danh sách ''''kho báu âm nhạc''''.
?oÂm nhạc giúp tôi thức tỉnh'''', trong cuộc phỏng vấn năm 1985, anh đã nói như vậy. Một trong những sự thật về Prince khiến người ta gọi anh là ''''người Mỹ lập dị'''' là việc anh đổi từ Prince sang một cái tên khó gọi khó hiểu: một cách hiểu giữa đàn bà và đàn ông! ?oTôi làm vậy vì Chúa bảo tôi thế, chúa nói tôi hãy đổi tên''''. Tháng 5/2000, anh lại trở về với tên Prince.
Trải qua hơn 20 năm, Prince đã có 32 single đứng chân tại top 40 của Billboard cùng hàng chục album giành đĩa bạch kim, đĩa vàng. Năm trong số đó Purple Rain, Around the World in a Day, Batman, Diamonds và Pearls mỗi đĩa đều bán hết hơn 2 triệu bản. Riêng Purple Rain tiêu thụ được 13 triệu bản và đứng đầu các bảng xếp hạng gần nửa năm ròng.
Prince Rogers Nelson sinh ra và lớn lên tại Minneapolis. Từ trẻ tuổi, anh đã thành thạo rất nhiều nhạc cụ và là người lãnh đạo ban nhạc đầu tiên của mình Grand Central. Một cuốn băng demo sau khi gửi tới các hãng băng đĩa danh tiếng và lập tức gây sự chú ý. 18 tuổi, Prince ký hợp đồng với Warner Bros., ra đời sản phẩm độc quyền.
Cùng với các album ra đời thập niên 80: Michael Jackson - Thriller và Bruce Springsteen - Born in the U.S.A. - Purple Rain (1984) đã đưa Prince vào hàng ngũ siêu sao âm nhạc. Đây là thu âm - cuốn phim ca nhạc về cuộc đời Prince. Purple Rain đạt doanh thu 80 triệu USD và album phát hành đi kèm đã kiếm về cho Prince một giải Oscar (Nhạc phim hay nhất).
Đầu thập niên 90, Prince tập trung cho ban nhạc mới New Power Generation. Thu âm đầu tiên của họ Diamonds and Pearls (1991) trở thành album thành công nhất với tên Prince sau Purple Rain: ?oGett Off? (#21), ?oCream? (#1), ?oDiamonds and Pearls? (#3) và ?oMoney Don?Tt Matter 2Night? (#23). Tháng 8/1992, Prince ký hợp đồng thực hiện 6 album với Warner Bros.



Bob Seger
Bob Seger sing ngày 6/5/1945 (hát, guitar). Detroit luôn là ''''địa hạt'''' ươm mầm tài năng âm nhạc và Bob Seger là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của rock ''n'' roll trưởng thành từ đó. Anh từng bước, từng bước chắc chắn chinh phục đỉnh vinh quang. Theo đánh giá của Dave Marsh thì: ?oAnh là người hội tụ mọi yếu tố của nghệ sĩ vĩ đại, giọng hát, tài năng sáng tác, phong cách biểu diễn, tầm nhìn và hoài bão?.
Seger có cả một bộ sưu tập album giành đĩa bạch kim như Stranger in Town, Against the Wind, The Distance và Like a Rock. Seger và John Mellencamp được xem là hai giọng hát tuyệt vời nhất của rock ''n'' roll miền Trung nước Mỹ.
Robert Clark Seger sinh ra ở Ann Arbor, Michigan. Cha ông cũng là một nhạc công kiêm lãnh đạo một ban nhạc lớn thập niên 40. Seger dường như sinh ra đã là ''''con của rock''''. Anh viết ca khúc đầu tiên và thành lập ban nhạc đầu tiên Decibels từ năm 15 tuổi.
Live Bullet được thu âm tại Cobo Hall (Detroit) cũng là lần đầu tiên tên tuổi Seger được đăng tải và quảng cáo trên băng rôn lớn. Trình làng dưới dạng album đôi, Live Bullet khiến cả thế giới phải thay đổi cách nhìn về Seger: Bob Seger là một trong những nghệ sĩ ''''uy lực'''' nhất của rock. Live Bullet, ở liền trong các bảng xếp hạng suốt ba năm và là một trong những live album rock hay nhất. Nó cũng là đĩa hát đầu tiên của Seger giành đĩa vàng và bán hết 4 triệu bản.
Trong hai bộ sưu tập 30 ca khúc thành công nhất của Seger, dân ghiền rock đã được cảm nhận toàn bộ tài năng phi thường của anh. Rock ''n'' roll không bao giờ quên những gì Bob Seger đã làm.

George Harrison
Tin từ Giai điệu xanh!

Đại sảnh Vinh danh rock ''n'' roll 2004
Chặng đường trải bước trên hoa hồng
Prince, George Harrison, Traffic, ZZ Top, Bob Seger, Jackson Browne, Dells và người sáng lập Tạp chí Rolling Stone - Jann Wenner đều được Vinh danh tại buổi lễ trang trọng giới thiệu tên tuổi mới trong Đại sảnh rock ''n'' roll vừa diễn ra ở khách sạn Waldorf-Astoria, New York. Cuộc đời, sự nghiệp và những cống hiến của họ cho âm nhạc đã có ''''phần thưởng'''' xứng đáng.

George Harrison
George Harrison sinh ngày 24/2/1943 mất ngày 29/11/2001 vì bệnh ung thư. George Harrison được biết tới như một thành viên ''''lặng lẽ'''' trong ban nhạc Beatles. Anh không có con đường của một ngôi sao nhạc rock, không quá nhiều danh tiếng nhưng khi rời ban nhạc huyền thoại này, anh đã tạo nên dấu ấn đặc biệt cho mình. Harrison có 11 album solo trong đó có ''''kiệt tác'''' All Things Must Pass (1970) hay Cloud Nine (1987). Anh là thành viên đầu tiên của Beatles tách ra solo, và cũng là người duy nhất có hãng đĩa riêng (Dark Horse Records). Quan trọng hơn cả là Harrison viết và hát các ca khúc về tâm linh, về sự siêu nghiệm. Anh đặt mình trong âm nhạc Ấn Độ, trong khám phá đạo Hindu, trong ý thức Krishna và triết lý Vedic.
Album của Harrison luôn là sự mẫu thuẫn của cảm giác: ràng buộc với thế giới tinh thần, ngơi nghỉ an nhàn của tâm linh, cuộc chiến đấu chống lại mong muốn được thanh thản với thực tế là nghệ sĩ nổi danh... Derek Taylor, nhà nghiên cứu về Beatles khẳng định, anh là ''''người đàn ông dũng cảm nhất'''' ông từng biết.
Sinh ra tại Liverpool năm 1943, Harrison ra nhập Quarry Men cùng John Lennon và Paul McCartney ở cương vị là tay guitar hàng đầu khi mới tuổi 15. Khi ban nhạc đổi tên thành Beatles năm 1960, Harrion đang tuổi 17. Anh chịu ảnh hưởng khá lớn từ những ''''người hùng'''' của rock như Carl Perkins hay Lonnie Donegan. Thời gian ở Beatles, anh đã giới thiệu cho công chúng phương Tây âm nhạc truyền thống Ấn Độ. Harrison chơi sitar đầu tiên trong ?oNorwegian Wood? (1965) rồi tiếp đến là ?oWithin You Without You,? (1967).
Harrison cũng viết nhiều ca khúc cho Beatles được hoan nghênh nhiệt liệt như ?oIf I Needed Someone,? ?oTaxman,? ?oWhile My Guitar Gently Weeps,? ?oSomething,? ?oHere Comes the Sun? và ?oI Me Mine''''. Năm 1970, thời gian ngắn sau khi ban nhạc tan rã, Harrison phát hành album solo đầu tiên All Things Must Pass (nếu không tính Wonderwall Music và Electronic Sound, thử nghiệm ra đời từ kỷ nguyên Beatles). Cả All Things Must Pass và ?oMy Sweet Lord? (ca khúc trong album) đều đứng đầu bảng.
Một bước ngoặt phi thường tiếp theo của Harrison là The Concert for Bangladesh - buổi biểu diễn từ thiện quy mô lớn đầu tiên của rock với sự tham dự của nhiều siêu sao ca nhạc như Bob Dylan, Leon Russell, Eric Clapton và Ravi Shankar. Lợi nhuận thu được từ show, các album nhạc phim và phim tư liệu đều được chuyển tới cho Quỹ Nhi đồng Liên hợp quốc để cứu trợ trẻ em tị nạn Bangladesh. Tổng số tiền Harrison quyên tặng cho UNICEF lên tới 13 triệu USD.
Living in the Material World (1973), một single album đã đứng đầu bảng xếp hạng suốt năm tuần lễ. Năm sau, Harrison tuyên bố thành lập Dark Horse- hãng băng đĩa chuyên phát hành album của anh và một số nghệ sĩ khác như Ravi Shankar và Splinter.
Đầu những năm 80, Harrison hầu như im hơi lặng tiếng trên sân khấu ca nhạc. Năm 1987, anh mới trở lại với công chúng bằng một sinh khí đầy mạnh mẽ qua Cloud Nine. Album này khiến anh lần thứ ba giành ngôi quán quân trong bảng xếp hạng. Rồi Harrison gia nhập Traveling Wilburys - siêu nhóm với các gương mặt: Harrison, Lynne, Bob Dylan, Tom Petty và Roy Orbison. Đây cũng là ban nhạc đầu tiên của Harrison sau Beatles.
Năm 2000, All Things Must Pass được tái bản với hai CD có sự bảo trợ của Harrison. Anh còn tiếp tục thực hiện album solo cuối cùng của đời mình tới khi từ giã cõi đời. Đó là Brainwashed - hợp tác sản xuất cùng con trai Dhani Harrison. Anh mất tại nhà một người bạn ở Los Angeles ở tuổi 58. Một năm sau, Eric Clapton và Olivia Harrison đã tổ chức buổi trình diễn tưởng niệm anh với sự tham gia của cựu thành viên Beatles Paul McCartney và Ringo Starr, Clapton, Jeff Lynne, Tom Petty, Leon Russell, Ravi Shankar. Số tiền thu được đưa vào Quỹ từ thiện do Harrison sáng lập năm 1973.

Jackson Browne
Ca sĩ kiêm nhạc công chơi guitar, đàn phím, anh sinh vào ngày 9/10/1948. Jackson Browne nổi tiếng từ đầu thập niên 70 với những ca khúc vừa ẩn chứa sự lãng mạn tinh tế, lại vừa phản ánh hiện thực cuộc sống. Ở giữa thời kỳ hoàng kim của mình, anh bắt đầu chú ý hơn đến lĩnh vực rock ''n'' roll. Phần lớn trong nhiều tác phẩm sau này, Browne hát về những hiện thực và dự báo chính trị cũng như xã hội. ?oTôi không lựa chọn những gì tôi viết, chính những đề tài ấy đã lựa chọn tôi'''', anh giải thích. ?oĐó là cách đối mặt với những gì quan trọng trong cuộc đời tôi lúc này''''.
Anh sinh ra tại một căn cứ quân sự ở Đức nhưng chủ yếu sống ở Nam California. Mới 23 tuổi, anh đã phát hành album đầu tiên Saturate Before Using với những thuận lợi hiếm có. Năm 1967, anh tới và kết bạn với Leonard Cohen, Lou Reed, đồng thời ký hợp đồng xuất bản với Elektra Records phát hành thu âm demo 30 ca khúc nguyên gốc. Rất nhiều ca sĩ đã phát hiện và khâm phục tài năng của Browne. Những cảm nhận sáng suốt của anh có thể thấy rõ trong ?oThese Days? và ?oShadow Dream Song,? (do Tom Rush, Nico, Gregg Allman... ghi âm).
Browne lại ký với hãng Asylum của David Geffen năm 1971. Trên thực tế, Geffen mong muốn quảng bá tài năng của anh trên phạm vi toàn thế giới - lý do chính để ra đời Asylum (sau này trở thành nhà của Eagles, Joni Mitchell, Tom Waits...). Saturate Before Using gây ấn tượng tốt đẹp cho công chúng hâm mộ bởi những ca khúc du dương, thâm trầm cổ điển như ?oRock Me on the Water? hay ?oJamaica Say You Will?.
Late for the Sky là abum mang những khát vọng và triết lý sâu sắc nhất của Browne (?oLate for the Sky,? ?oFountain of Sorrow,? ?oFor a Dancer,? ?oThe Late Show?...). Đó cũng là thu âm được các fan Jackson Browne yêu mến nhất. Running On Empty (1977) - album - cuốn phim tư liệu về những buổi biểu diễn và các chuyến đi đã làm cho danh tiếng của anh toả sáng. Nó được xếp thứ 3 và liên tục có tên trong nhiều bảng xếp hạng suốt hơn một năm với lượng tiêu thụ hơn 7 triệu bản.
Tháng 10/1979, Browne cùng Bonnie Raitt tổ chức hàng loạt show diễn gây quỹ cho MUSE (Liên minh nhạc sĩ vì năng lượng an toàn). Album tiếp theo của anh Hold Out (1980) đã giúp Browne lần đầu tiên vươn lên ngôi quán quân với hai hit single là ?oBoulevard? và ?oThat Girl Could Sing?. Hàng loạt những album trình làng thập niên 80 Lawyers in Love (1983), Lives in the Balance (1986) và World in Motion (1989) phản ánh rõ cách nhìn về đời sống chính trị của Browne, anh đặc biệt quan tâm đến những vấn đề trong thế giới hiện thực, và không hề ''''ngại ngần'''' chỉ trích chính sách đối ngoại của Mỹ thời Reagan.
Để kỷ niệm 25 năm ngày ra đời album thứ nhất, Browne đã hoàn tất bộ sưu tập lớn đầu tiên mang tên The Next Voice You Hear: The Best of Jackson Browne (1997). Ở The Naked Ride Home (2002), anh tiếp tục thể hiện tài năng sáng tác của mình thông qua việc phối kết ngôn ngữ thần bí tự trái tim đến những vấn đề xã hội, quan ngại chính trị .... vào một tổng thể thống nhất.

Prince
Prince sinh ngày 7/6/1958 (hát, guitar, bass, trống và đàn phím). Prince ''''đánh thức'''' làng giải trí vào cuối những năm 70. Ngay từ lúc bắt đầu, Prince và âm nhạc của anh đã có đặc trưng ''''lưỡng tính, hiểu biết, ***y và khiêu khích''''. Với Purple Rain và Sign ?~O?T the Times - những album nổi tiếng nhất của Prince, tên tuổi nghệ sĩ đã được liệt vào danh sách ''''kho báu âm nhạc''''.
?oÂm nhạc giúp tôi thức tỉnh'''', trong cuộc phỏng vấn năm 1985, anh đã nói như vậy. Một trong những sự thật về Prince khiến người ta gọi anh là ''''người Mỹ lập dị'''' là việc anh đổi từ Prince sang một cái tên khó gọi khó hiểu: một cách hiểu giữa đàn bà và đàn ông! ?oTôi làm vậy vì Chúa bảo tôi thế, chúa nói tôi hãy đổi tên''''. Tháng 5/2000, anh lại trở về với tên Prince.
Trải qua hơn 20 năm, Prince đã có 32 single đứng chân tại top 40 của Billboard cùng hàng chục album giành đĩa bạch kim, đĩa vàng. Năm trong số đó Purple Rain, Around the World in a Day, Batman, Diamonds và Pearls mỗi đĩa đều bán hết hơn 2 triệu bản. Riêng Purple Rain tiêu thụ được 13 triệu bản và đứng đầu các bảng xếp hạng gần nửa năm ròng.
Prince Rogers Nelson sinh ra và lớn lên tại Minneapolis. Từ trẻ tuổi, anh đã thành thạo rất nhiều nhạc cụ và là người lãnh đạo ban nhạc đầu tiên của mình Grand Central. Một cuốn băng demo sau khi gửi tới các hãng băng đĩa danh tiếng và lập tức gây sự chú ý. 18 tuổi, Prince ký hợp đồng với Warner Bros., ra đời sản phẩm độc quyền.
Cùng với các album ra đời thập niên 80: Michael Jackson - Thriller và Bruce Springsteen - Born in the U.S.A. - Purple Rain (1984) đã đưa Prince vào hàng ngũ siêu sao âm nhạc. Đây là thu âm - cuốn phim ca nhạc về cuộc đời Prince. Purple Rain đạt doanh thu 80 triệu USD và album phát hành đi kèm đã kiếm về cho Prince một giải Oscar (Nhạc phim hay nhất).
Đầu thập niên 90, Prince tập trung cho ban nhạc mới New Power Generation. Thu âm đầu tiên của họ Diamonds and Pearls (1991) trở thành album thành công nhất với tên Prince sau Purple Rain: ?oGett Off? (#21), ?oCream? (#1), ?oDiamonds and Pearls? (#3) và ?oMoney Don?Tt Matter 2Night? (#23). Tháng 8/1992, Prince ký hợp đồng thực hiện 6 album với Warner Bros.



Bob Seger
Bob Seger sing ngày 6/5/1945 (hát, guitar). Detroit luôn là ''''địa hạt'''' ươm mầm tài năng âm nhạc và Bob Seger là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của rock ''n'' roll trưởng thành từ đó. Anh từng bước, từng bước chắc chắn chinh phục đỉnh vinh quang. Theo đánh giá của Dave Marsh thì: ?oAnh là người hội tụ mọi yếu tố của nghệ sĩ vĩ đại, giọng hát, tài năng sáng tác, phong cách biểu diễn, tầm nhìn và hoài bão?.
Seger có cả một bộ sưu tập album giành đĩa bạch kim như Stranger in Town, Against the Wind, The Distance và Like a Rock. Seger và John Mellencamp được xem là hai giọng hát tuyệt vời nhất của rock ''n'' roll miền Trung nước Mỹ.
Robert Clark Seger sinh ra ở Ann Arbor, Michigan. Cha ông cũng là một nhạc công kiêm lãnh đạo một ban nhạc lớn thập niên 40. Seger dường như sinh ra đã là ''''con của rock''''. Anh viết ca khúc đầu tiên và thành lập ban nhạc đầu tiên Decibels từ năm 15 tuổi.
Live Bullet được thu âm tại Cobo Hall (Detroit) cũng là lần đầu tiên tên tuổi Seger được đăng tải và quảng cáo trên băng rôn lớn. Trình làng dưới dạng album đôi, Live Bullet khiến cả thế giới phải thay đổi cách nhìn về Seger: Bob Seger là một trong những nghệ sĩ ''''uy lực'''' nhất của rock. Live Bullet, ở liền trong các bảng xếp hạng suốt ba năm và là một trong những live album rock hay nhất. Nó cũng là đĩa hát đầu tiên của Seger giành đĩa vàng và bán hết 4 triệu bản.
Trong hai bộ sưu tập 30 ca khúc thành công nhất của Seger, dân ghiền rock đã được cảm nhận toàn bộ tài năng phi thường của anh. Rock ''n'' roll không bao giờ quên những gì Bob Seger đã làm.

George Harrison
Tin từ Giai điệu xanh!

Những tượng đài của 50 năm ca hát!
- 50 năm luôn là một cột mốc quan trọng, nó đánh dấu nửa chặng đầu tiên của một kiếp nhân sinh. Con người thường có xu hướng nhìn ngược và rà soát lại những gì đã qua. Tuổi 50 mái tóc đã bắt đầu lấm tấm hoa râm nhưng với ?oông già? Rock & Roll, tính từ này không hề tồn tại.

Rock tròn 50 tuổi.
Đánh dấu chặng đường 50 năm và bỏ ngỏ tuổi tác ở thì tương lai, Rock vẫn sống và luôn luôn là tiếng nói của mọi thế hệ? Từ Elvis Presley cho đến The Beatles, từ Led Zeppelin cho đến *** Pistols, từ U2 cho đến, Nirvana, White Stripes? Rock đã trải qua 5 thập niên hình thành và phát triển. Thật khó có thể miêu tả hết tinh thần Rock trong một bài báo cũng như không thể nào đánh giá hết được sức mạnh của nó qua từng thời đại. Rock lăn lóc vào từng hang cùng ngõ hẻm của cuốc sống, ở đâu có xung đột xã hội thì ở đó Rock cất cao tiếng hát. Từ thời kỳ những màn hình TV đen trắng ra rả truyền bá về một lối sống ?ochuẩn mực kiểu Mỹ? cho đến ngày chiếc Dakota đầu tiên chở xác lính Mỹ tử trận trở về từ chiến trường Việt Nam, từ những ngày tinh thần phản chiến như vạc dầu sôi sùng sục cho đến lúc giới trẻ phương Tây ngán ngẩm về một ?olối sống công nghiệp? và cả từ lúc con người mở cuộc đua ?ochiến tranh giữa các vì sao? cho đến khi giới trẻ không biết làm gì với cuộc sống ?onghèo tinh thần - dư vật chất? hiện tại, Rock đều để lại những dấu ấn không thể phủ nhận của mình.

50 là con số lấy từ cột mốc 05/7/1954, ngày chàng tài xế xe tải Elvis Presley lần đầu tiên rụt rè bước vào Hãng đĩa The Sun thu đĩa nhạc tặng sinh nhật mẹ mình, ?oThat?Ts all right, mama?. Tặng cho mẹ nhưng chàng trai 19 tuổi không thể hình dung rằng mình cũng vừa ?otặng? cho thế giới âm nhạc một món quà vô giá, đứa trẻ Rock?~n?Troll ra đời và hứa hẹn sẽ trở thành một cuộc cách mạng quan trọng biến đổi quan niệm âm nhạc cũng như lối sống con người đến tận gốc rễ. Elvis đã tạo ra một ?othùng rác vĩ đại? để con người ném vào đó bao niềm chất chứa và đến nay cái thùng rác Rock?Tn?Troll ấy vẫn là kho chứa không đáy tâm sự của nhiều thế hệ. Nói như Bono, thủ lĩnh nhóm U2 và cũng là người đặt lá phiếu bầu Elvis trong danh sách lần này thì ?oỞ Elvis bạn có thể thấy đầy đủ những đặc tính của Rock?Tn?Troll: Sự cao quý, sự tin tưởng cao độ, giải phóng tinh thần, tính tranh luận, thay đổi cách cảm nhận của con người về thế giới xung quanh?. Làm được điều đó có nghĩa Rock khơi dậy được những giá trị bấy lâu nay vẫn nằm dưới tảng băng nhận thức. Cởi bỏ chiếc áo ngoài giả tạo, Rock giúp con người phơi bày đầy đủ những bản chất bên trong và từ đó giúp họ hiểu được giá trị thật sự của mình trong cuộc sống. Nhìn thẳng vào vấn đề và gọi đích danh bản chất của nó là đặc tính muôn đời của Rock. Cho dù có lúc đi hơi quá đà nhưng Rock không bao giờ vòng vo và lảng tránh những hình thái xã hội, bất cứ một sự thay đổi nào cũng là chất liệu làm nên Rock.

The Beatles.
?oBất hủ? là một tính từ hiện tại để chỉ về một giá trị quá khứ, hoặc cũng có thể là một tính từ ở thì tương lai tôn vinh một giá trị hiện tại đang diễn ra. Để được công nhận ?obất hủ? thì có lẽ những bảng tổng sắp, những cuộc bầu chọn không mang lại nhiều ý nghĩa vì điều quan trọng nhất ?ođích đến cuối cùng của âm nhạc là qua đôi tai người nghe? (TQ) và thời gian sẽ luôn là vị giám khảo công minh nhất. Hơn 30 năm sau, những album của The Beatles vẫn được tái bản liên tục vì người ta vẫn cảm nhận được những ?ogiá trị đích thực? mà nó mang lại và càng ngày khi mà âm nhạc càng mất dần đi giá trị thật thì âm nhạc của Beatles càng làm cho người ta khó nguôi ngoai về một thời hoàng kim xa xưa. Bây giờ có thể một album mới nhất của Britney Spears tiêu thụ được hàng chục triệu bản nhưng có chắc rằng sau 20 năm nữa người ta sẽ lại hào hứng tìm mua cô như vẫn mua Beatles, Bob Dylan? hiện tại hay chỉ vì con số bán ra hiện nay của cô có được là nhờ sự lăng xê quá lố?

Bob Dylan.
Tiêu thụ và tiêu thụ, những nhà làm âm nhạc hiện nay quá chú trọng đầu ra mà ít để ý tới giá trị bên trong nó. Họ đơn giản nghĩ rằng có một bộ máy tiếp thị khổng lồ trong tay là có thể tạo ra được mọi thị hiếu âm nhạc và thị trường tiêu thụ mà quên rằng điều đó sẽ rất có hại cho tương lai khi những thế hệ mới lớn đem những giá trị mới đó làm lẽ sống của mình. Những thế hệ trung niên hiện nay hoàn toàn có cơ sở khi lo ngại cho thứ âm nhạc mà con em mình đang nghe dù rằng khi xưa họ ảnh hưởng không ít từ Elvis, Beatles, Rolling Stones? Nhưng khi xưa những giá trị mà họ nhận được là có thật và cầm nắm được, Elvis lôi họ ra khỏi những giá trị gia đình nhàm chám và chỉ cho họ thấy hoàn cảnh xã hội trước mắt. Còn bây giờ, cuộc sống hưởng thụ dễ làm người ta ngộ nhận, dễ lầm tưởng thứ nhạc đang thưởng thức là chất liệu làm nên tâm hồn. Sáng tạo và đổi mới luôn là mục đích của âm nhạc nhưng sáng tạo thế nào để không đi chệch đường ray chung lại là một vấn đề nan giải. Thật là đáng lo khi mà nhan nhản những giá trị ảo đang tồn tại vẫn cứ tìm được cho mình sự tiêu thụ thật.
Elvis Costello, nhạc sĩ/ca sĩ tài danh, người không giấu diếm tình yêu của mình dành cho Beatles, cũng đã lên tiếng ?ohọ (Beatles) đã làm được những điều rất phi thường, tạo nên những hình khối hội họa bằng chính âm nhạc của mình chứ không đơn thuần chỉ là những mánh lới quảng cáo? Bây giờ nghe album mới nhất của Outkast bạn sẽ không thể hiểu hết được nó nếu như chưa từng nghe White album của Beatles?. Cũng thử tự nghĩ, nếu sau này một ca sĩ nổi tiếng ở tương lai cũng tự hào khoe mình là người chịu ảnh hưởng của Britney chắc lúc đó đã thật sự ngành quảng cáo chứng tỏ được ?ogiá trị? của mình?

Rock vẫn sống và phát triển
The Beatles, Bob Dylan, Elvis, The Who, Nirvana? sống được đến hôm nay và mãi sau này là nhờ những giá trị đích thực của mình. Không phủ nhận những công lao của kỹ nghệ lăng xê (điều đó ở thời kỳ nào cũng có) nhưng phải thừa nhận một điều đó là những người có thực tài. Danh vọng và tiền tài là quan trọng nhưng vẫn phải đứng dưới giá trị phổ thông. Có hướng đến người nghe và phục vụ thật sự vì họ thì tính ?obất hủ? hay ?ogiá trị đích thực? mới thật sự sống được theo dòng chảy của thời gian?
Mời bạn đọc tham khảo danh sách 50 nhóm nhạc, nghệ sĩ bất hủ theo bình chọn của tạp chí Rolling Stones, trong ngoặc là tên của nghệ sĩ bầu chọn nhân vật của mình:



1.The Beatles (Elvis Costello)
2. Bob Dylan (Robbie Robertson)
3. Elvis Presley (Bono)
4. The Rolling Stones (Steven Van Zandt)
5. Chuck Berry by Joe Perry
6. Jimi Hendrix (John Mayer)
7. James Brown (Rick Rubin)
8. Little Richard (Little Richard)
9. Aretha Franklin (Jerry Wexler)
10. Ray Charles (Van Morrison)
11. Bob Marley (Wyclef Jean)


The Rolling Stones

12. The Beach Boys (Lindsey Buckingham)
13. Buddy Holly (John Mellencamp)
14. Led Zeppelin (David Grohl)
15. Stevie Wonder (Elton John)
16. Sam Cooke (Art Garfunkel)
17. Muddy Watters (Billy Gibbons)
18. Marvin Gaye (Smokey Robinson)
19. The Velvet Underground (Julian Casablancas)
20. Bo Diddley (Iggy Pop)
21. Otis Redding (Steve Cropper)
22. U2 (Chris Martin)
23. Bruce Springsteen (Jackson Browne)


Jimi Hendrix

24. Jerry Lee Lewis (Moby)
25. Fats Domino (Dr. John)
26. The Ramones (Lenny Kaye)
27. Nirvana (Vernon Reid)
28. Prince (Ahmir Thompson)
29. The Who (Eddie Vedder)
30. The Clash (The Edge)
31. Johnny Cash (Kris Kristofferson)
32. Smokey Robinson and the Miracles (Bob Seger)
33. The Everly Brothers (Paul Simon)


Nirvana

34. Neil Young (Flea)
35. Michael Jackson (Antonio "LA" Reid)
36. Madonna (Britney Spears)
37. Roy Orbison (K.D. Lang)
38. John Lennon (Lenny Kravitz)
39. David Bowie (Lou Reed)
40. Simon and Garfunkel (James Taylor)
41. The Doors (Marilyn Manson)
42. Van Morrison (Peter Wolf)
43. Sly and the Family Stone (Don Was)


The Doors

44. Public Enemy (Adam Yauch)
45. The Byrds (Tom Petty)
46. Janis Joplin (Rosanne Cash)
47. Patti Smith (Shirley Manson)
48. Run-DMC (Chuck D)
49. Elton John (Billy Joel)
50. The Band (Lucinda Williams)


Tin từ Vietnamnet!

Những tượng đài của 50 năm ca hát!
- 50 năm luôn là một cột mốc quan trọng, nó đánh dấu nửa chặng đầu tiên của một kiếp nhân sinh. Con người thường có xu hướng nhìn ngược và rà soát lại những gì đã qua. Tuổi 50 mái tóc đã bắt đầu lấm tấm hoa râm nhưng với ?oông già? Rock & Roll, tính từ này không hề tồn tại.

Rock tròn 50 tuổi.
Đánh dấu chặng đường 50 năm và bỏ ngỏ tuổi tác ở thì tương lai, Rock vẫn sống và luôn luôn là tiếng nói của mọi thế hệ? Từ Elvis Presley cho đến The Beatles, từ Led Zeppelin cho đến *** Pistols, từ U2 cho đến, Nirvana, White Stripes? Rock đã trải qua 5 thập niên hình thành và phát triển. Thật khó có thể miêu tả hết tinh thần Rock trong một bài báo cũng như không thể nào đánh giá hết được sức mạnh của nó qua từng thời đại. Rock lăn lóc vào từng hang cùng ngõ hẻm của cuốc sống, ở đâu có xung đột xã hội thì ở đó Rock cất cao tiếng hát. Từ thời kỳ những màn hình TV đen trắng ra rả truyền bá về một lối sống ?ochuẩn mực kiểu Mỹ? cho đến ngày chiếc Dakota đầu tiên chở xác lính Mỹ tử trận trở về từ chiến trường Việt Nam, từ những ngày tinh thần phản chiến như vạc dầu sôi sùng sục cho đến lúc giới trẻ phương Tây ngán ngẩm về một ?olối sống công nghiệp? và cả từ lúc con người mở cuộc đua ?ochiến tranh giữa các vì sao? cho đến khi giới trẻ không biết làm gì với cuộc sống ?onghèo tinh thần - dư vật chất? hiện tại, Rock đều để lại những dấu ấn không thể phủ nhận của mình.

50 là con số lấy từ cột mốc 05/7/1954, ngày chàng tài xế xe tải Elvis Presley lần đầu tiên rụt rè bước vào Hãng đĩa The Sun thu đĩa nhạc tặng sinh nhật mẹ mình, ?oThat?Ts all right, mama?. Tặng cho mẹ nhưng chàng trai 19 tuổi không thể hình dung rằng mình cũng vừa ?otặng? cho thế giới âm nhạc một món quà vô giá, đứa trẻ Rock?~n?Troll ra đời và hứa hẹn sẽ trở thành một cuộc cách mạng quan trọng biến đổi quan niệm âm nhạc cũng như lối sống con người đến tận gốc rễ. Elvis đã tạo ra một ?othùng rác vĩ đại? để con người ném vào đó bao niềm chất chứa và đến nay cái thùng rác Rock?Tn?Troll ấy vẫn là kho chứa không đáy tâm sự của nhiều thế hệ. Nói như Bono, thủ lĩnh nhóm U2 và cũng là người đặt lá phiếu bầu Elvis trong danh sách lần này thì ?oỞ Elvis bạn có thể thấy đầy đủ những đặc tính của Rock?Tn?Troll: Sự cao quý, sự tin tưởng cao độ, giải phóng tinh thần, tính tranh luận, thay đổi cách cảm nhận của con người về thế giới xung quanh?. Làm được điều đó có nghĩa Rock khơi dậy được những giá trị bấy lâu nay vẫn nằm dưới tảng băng nhận thức. Cởi bỏ chiếc áo ngoài giả tạo, Rock giúp con người phơi bày đầy đủ những bản chất bên trong và từ đó giúp họ hiểu được giá trị thật sự của mình trong cuộc sống. Nhìn thẳng vào vấn đề và gọi đích danh bản chất của nó là đặc tính muôn đời của Rock. Cho dù có lúc đi hơi quá đà nhưng Rock không bao giờ vòng vo và lảng tránh những hình thái xã hội, bất cứ một sự thay đổi nào cũng là chất liệu làm nên Rock.

The Beatles.
?oBất hủ? là một tính từ hiện tại để chỉ về một giá trị quá khứ, hoặc cũng có thể là một tính từ ở thì tương lai tôn vinh một giá trị hiện tại đang diễn ra. Để được công nhận ?obất hủ? thì có lẽ những bảng tổng sắp, những cuộc bầu chọn không mang lại nhiều ý nghĩa vì điều quan trọng nhất ?ođích đến cuối cùng của âm nhạc là qua đôi tai người nghe? (TQ) và thời gian sẽ luôn là vị giám khảo công minh nhất. Hơn 30 năm sau, những album của The Beatles vẫn được tái bản liên tục vì người ta vẫn cảm nhận được những ?ogiá trị đích thực? mà nó mang lại và càng ngày khi mà âm nhạc càng mất dần đi giá trị thật thì âm nhạc của Beatles càng làm cho người ta khó nguôi ngoai về một thời hoàng kim xa xưa. Bây giờ có thể một album mới nhất của Britney Spears tiêu thụ được hàng chục triệu bản nhưng có chắc rằng sau 20 năm nữa người ta sẽ lại hào hứng tìm mua cô như vẫn mua Beatles, Bob Dylan? hiện tại hay chỉ vì con số bán ra hiện nay của cô có được là nhờ sự lăng xê quá lố?

Bob Dylan.
Tiêu thụ và tiêu thụ, những nhà làm âm nhạc hiện nay quá chú trọng đầu ra mà ít để ý tới giá trị bên trong nó. Họ đơn giản nghĩ rằng có một bộ máy tiếp thị khổng lồ trong tay là có thể tạo ra được mọi thị hiếu âm nhạc và thị trường tiêu thụ mà quên rằng điều đó sẽ rất có hại cho tương lai khi những thế hệ mới lớn đem những giá trị mới đó làm lẽ sống của mình. Những thế hệ trung niên hiện nay hoàn toàn có cơ sở khi lo ngại cho thứ âm nhạc mà con em mình đang nghe dù rằng khi xưa họ ảnh hưởng không ít từ Elvis, Beatles, Rolling Stones? Nhưng khi xưa những giá trị mà họ nhận được là có thật và cầm nắm được, Elvis lôi họ ra khỏi những giá trị gia đình nhàm chám và chỉ cho họ thấy hoàn cảnh xã hội trước mắt. Còn bây giờ, cuộc sống hưởng thụ dễ làm người ta ngộ nhận, dễ lầm tưởng thứ nhạc đang thưởng thức là chất liệu làm nên tâm hồn. Sáng tạo và đổi mới luôn là mục đích của âm nhạc nhưng sáng tạo thế nào để không đi chệch đường ray chung lại là một vấn đề nan giải. Thật là đáng lo khi mà nhan nhản những giá trị ảo đang tồn tại vẫn cứ tìm được cho mình sự tiêu thụ thật.
Elvis Costello, nhạc sĩ/ca sĩ tài danh, người không giấu diếm tình yêu của mình dành cho Beatles, cũng đã lên tiếng ?ohọ (Beatles) đã làm được những điều rất phi thường, tạo nên những hình khối hội họa bằng chính âm nhạc của mình chứ không đơn thuần chỉ là những mánh lới quảng cáo? Bây giờ nghe album mới nhất của Outkast bạn sẽ không thể hiểu hết được nó nếu như chưa từng nghe White album của Beatles?. Cũng thử tự nghĩ, nếu sau này một ca sĩ nổi tiếng ở tương lai cũng tự hào khoe mình là người chịu ảnh hưởng của Britney chắc lúc đó đã thật sự ngành quảng cáo chứng tỏ được ?ogiá trị? của mình?

Rock vẫn sống và phát triển
The Beatles, Bob Dylan, Elvis, The Who, Nirvana? sống được đến hôm nay và mãi sau này là nhờ những giá trị đích thực của mình. Không phủ nhận những công lao của kỹ nghệ lăng xê (điều đó ở thời kỳ nào cũng có) nhưng phải thừa nhận một điều đó là những người có thực tài. Danh vọng và tiền tài là quan trọng nhưng vẫn phải đứng dưới giá trị phổ thông. Có hướng đến người nghe và phục vụ thật sự vì họ thì tính ?obất hủ? hay ?ogiá trị đích thực? mới thật sự sống được theo dòng chảy của thời gian?
Mời bạn đọc tham khảo danh sách 50 nhóm nhạc, nghệ sĩ bất hủ theo bình chọn của tạp chí Rolling Stones, trong ngoặc là tên của nghệ sĩ bầu chọn nhân vật của mình:



1.The Beatles (Elvis Costello)
2. Bob Dylan (Robbie Robertson)
3. Elvis Presley (Bono)
4. The Rolling Stones (Steven Van Zandt)
5. Chuck Berry by Joe Perry
6. Jimi Hendrix (John Mayer)
7. James Brown (Rick Rubin)
8. Little Richard (Little Richard)
9. Aretha Franklin (Jerry Wexler)
10. Ray Charles (Van Morrison)
11. Bob Marley (Wyclef Jean)


The Rolling Stones

12. The Beach Boys (Lindsey Buckingham)
13. Buddy Holly (John Mellencamp)
14. Led Zeppelin (David Grohl)
15. Stevie Wonder (Elton John)
16. Sam Cooke (Art Garfunkel)
17. Muddy Watters (Billy Gibbons)
18. Marvin Gaye (Smokey Robinson)
19. The Velvet Underground (Julian Casablancas)
20. Bo Diddley (Iggy Pop)
21. Otis Redding (Steve Cropper)
22. U2 (Chris Martin)
23. Bruce Springsteen (Jackson Browne)


Jimi Hendrix

24. Jerry Lee Lewis (Moby)
25. Fats Domino (Dr. John)
26. The Ramones (Lenny Kaye)
27. Nirvana (Vernon Reid)
28. Prince (Ahmir Thompson)
29. The Who (Eddie Vedder)
30. The Clash (The Edge)
31. Johnny Cash (Kris Kristofferson)
32. Smokey Robinson and the Miracles (Bob Seger)
33. The Everly Brothers (Paul Simon)


Nirvana

34. Neil Young (Flea)
35. Michael Jackson (Antonio "LA" Reid)
36. Madonna (Britney Spears)
37. Roy Orbison (K.D. Lang)
38. John Lennon (Lenny Kravitz)
39. David Bowie (Lou Reed)
40. Simon and Garfunkel (James Taylor)
41. The Doors (Marilyn Manson)
42. Van Morrison (Peter Wolf)
43. Sly and the Family Stone (Don Was)


The Doors

44. Public Enemy (Adam Yauch)
45. The Byrds (Tom Petty)
46. Janis Joplin (Rosanne Cash)
47. Patti Smith (Shirley Manson)
48. Run-DMC (Chuck D)
49. Elton John (Billy Joel)
50. The Band (Lucinda Williams)


Tin từ Vietnamnet!

Liên hoan âm nhạc quốc tế Rock in Rio
Từ 29/5 đến 6/6, tại công viên Bela Vista ở thủ đô Lisbon của Bồ Đào Nha sẽ diễn ra Liên hoan âm nhạc quốc tế Rock in Rio.


Tham gia vào liên hoan này sẽ có 70 nghệ sĩ đến từ khắp nơi trên thế giới và chia ra biểu diễn ba thể loại: nhạc trẻ, nhạc nhảy và nhạc truyền thống.
Ngày 28/6, trước ngày khai mạc, Paul McCartney - cựu thành viên nhóm The Beatles - khởi đầu chương trình, sau đó Sting, Britney Spear, Mariza, Alejandro Sanz, Gilberto Gil, Metallica... sẽ tiếp tục trình diễn những bài hát thành công nhất của mình. Chương ước tính thu hút khoảng 600.000 khán giả từ khắp nơi trên thế giới.


Liên hoan còn có sự góp mặt của nhóm Evanescence, một ban nhạc có nhiều thành công tại giải Grammy vừa qua. Với phong cách mới mẻ, hy vọng Evanescence sẽ mang đến liên hoan nhiều thú vị bất ngờ.
Liên hoan Rock in Rio lần này là một bữa tiệc âm nhạc phong phú của rock, pop và world music được tổ chức trong vòng 6 ngày, thu hút khoảng 70 nghệ sĩ nổi tiếng

Tin từ Vietnamnet!

Liên hoan âm nhạc quốc tế Rock in Rio
Từ 29/5 đến 6/6, tại công viên Bela Vista ở thủ đô Lisbon của Bồ Đào Nha sẽ diễn ra Liên hoan âm nhạc quốc tế Rock in Rio.


Tham gia vào liên hoan này sẽ có 70 nghệ sĩ đến từ khắp nơi trên thế giới và chia ra biểu diễn ba thể loại: nhạc trẻ, nhạc nhảy và nhạc truyền thống.
Ngày 28/6, trước ngày khai mạc, Paul McCartney - cựu thành viên nhóm The Beatles - khởi đầu chương trình, sau đó Sting, Britney Spear, Mariza, Alejandro Sanz, Gilberto Gil, Metallica... sẽ tiếp tục trình diễn những bài hát thành công nhất của mình. Chương ước tính thu hút khoảng 600.000 khán giả từ khắp nơi trên thế giới.


Liên hoan còn có sự góp mặt của nhóm Evanescence, một ban nhạc có nhiều thành công tại giải Grammy vừa qua. Với phong cách mới mẻ, hy vọng Evanescence sẽ mang đến liên hoan nhiều thú vị bất ngờ.
Liên hoan Rock in Rio lần này là một bữa tiệc âm nhạc phong phú của rock, pop và world music được tổ chức trong vòng 6 ngày, thu hút khoảng 70 nghệ sĩ nổi tiếng

Tin từ Vietnamnet!

Rao bán bút tích cuối cùng của John Lennon
Một bản viết tay được coi là bút tích cuối cùng của John Lennon, đã được bán với giá cao ngất ngưởng, 325.000USD.
John Lennon đã ký và vẽ chân dung của mình với những nét ngộ nghĩnh cho Rabiah Seminole, một nhân viên tổng đài điện thoại tại phòng thu âm Plant ở New York ngay trước khi bị bắn chết vào ngày 8/12/1980. Nhiều người đã nhầm khi cho rằng bút tích cuối cùng của cựu thành viên Tứ quái Beatles này thuộc về kẻ sát hại chính anh có tên Mark Chapman 6 giờ trước khi xảy ra sự kiện khiến làng âm nhạc thế giới kinh hoàng.
Rabiah Seminole đã giữ kỷ vật này trong phòng ngủ của mình nhiều năm trời trước khi quyết định bán nó trên website Moments in Time vì thiếu thốn về kinh tế. "Tôi không muốn kiếm tiền từ cái chết của John... Tôi nghĩ rằng anh ấy sẽ muốn tôi bán nó để cứu những con ngựa của mình", Rabiah Seminole nói. Phát ngôn viên của Moments in Time gọi bản viết tay này là "một phát hiện không thể tin được".

Hơn 2 thập niên sau khi giã biệt thế giới, di vật của John Lennon vẫn luôn gây bất ngờ tại các cuộc đấu giá. Hồi tháng 11 năm ngoái, tại nhà đấu giá Christie ở New York, các bản nhạc viết tay của anh đã được trả tới 455.000USD. Mới đây nhất, cây guitar của John Lennon cũng đã bán được với giá 2 triệu USD.

Tin từ VietNamNet!

Rao bán bút tích cuối cùng của John Lennon
Một bản viết tay được coi là bút tích cuối cùng của John Lennon, đã được bán với giá cao ngất ngưởng, 325.000USD.
John Lennon đã ký và vẽ chân dung của mình với những nét ngộ nghĩnh cho Rabiah Seminole, một nhân viên tổng đài điện thoại tại phòng thu âm Plant ở New York ngay trước khi bị bắn chết vào ngày 8/12/1980. Nhiều người đã nhầm khi cho rằng bút tích cuối cùng của cựu thành viên Tứ quái Beatles này thuộc về kẻ sát hại chính anh có tên Mark Chapman 6 giờ trước khi xảy ra sự kiện khiến làng âm nhạc thế giới kinh hoàng.
Rabiah Seminole đã giữ kỷ vật này trong phòng ngủ của mình nhiều năm trời trước khi quyết định bán nó trên website Moments in Time vì thiếu thốn về kinh tế. "Tôi không muốn kiếm tiền từ cái chết của John... Tôi nghĩ rằng anh ấy sẽ muốn tôi bán nó để cứu những con ngựa của mình", Rabiah Seminole nói. Phát ngôn viên của Moments in Time gọi bản viết tay này là "một phát hiện không thể tin được".

Hơn 2 thập niên sau khi giã biệt thế giới, di vật của John Lennon vẫn luôn gây bất ngờ tại các cuộc đấu giá. Hồi tháng 11 năm ngoái, tại nhà đấu giá Christie ở New York, các bản nhạc viết tay của anh đã được trả tới 455.000USD. Mới đây nhất, cây guitar của John Lennon cũng đã bán được với giá 2 triệu USD.

Tin từ VietNamNet!