Weekly Interview - Mỗi tuần một cuộc phỏng vấn (*)

Weekly Interview - Mỗi tuần một cuộc phỏng vấn

Chào cả nhà. Sau khi đã "no nê" với các bài điểm phim, các bài mang tính chất tổng hợp, các bài chat chit... hay "mệt mỏi" với các cuộc tranh cãi, hy vọng chuyên mục mới của MFC sẽ mang đến cho các bạn điều gì đó thú vị hơn - có thể là những tâm tư của một đạo diễn, cái nhìn của một diễn viên về bộ phim mới nhất của mình, hoặc ý kiến của nhà sản xuất...

Xin được "khởi động" bằng một bài phỏng vấn của tạp chí EMPIRE (Anh) với danh hài JIM CARREY nhân dịp bộ phim mới nhất của anh - Bruce Almighty hiện vẫn đang có mặt trong Box Office với doanh thu đã vượt quá con số $200 triệu. Lại một thành công lớn của anh chàng "Mật nạ"!

Jim, anh cảm thấy thế nào khi được làm việc cùng Morgan Freeman - một diễn viên đàn anh nổi tiếng?

Ngắn gọn là... Không, ông ấy thật ưu tú, ông ấy rất tuyệt. Ông ấy... có cái gì đó cũng đáng sợ. Ông ấy làm Tom (Tom Shadyac - đạo diễn của phim) chết khiếp, điều này thật nhộn. Tom thì chẳng biết phải làm thế nào với Morgan. Ngày đầu tiên gặp Morgan, tôi tiến đến gần ông ấy và nói: "Chào ông Morgan. Tôi rất vui là ông cũng tham gia vào phim này". Và ông ấy nói "cũng rất vui được gặp anh. Còn từ bây giờ đừng có động vào tôi đấy". Ông ấy có cung cách như thể bạn chỉ có thể nói "Vâng, thưa ngài". Ông ấy như một tia laser vậy, ông ấy có thể đi thẳng vào tâm hồn anh. Morgan còn mắng Tom trong suốt quá trình làm phim.

Thế còn mối quan hệ của anh với chú chó đồng diễn trong quá trình làm phim thì sao?

Tôi không hề động vào nó! Nó chưa được huấn luyện gì cả. Nó là một con chó con và trông nó đáng yêu kinh khủng, nhưng nó không thể ngồi yên dù chỉ một giây. Hầu hết các cảnh với nó chúng tôi phải thực hiện 2 takes, rồi sau đó là "Cắt! Mang con chó ra khỏi đây!".

Có vẻ anh bị một số lời than phiền vì sự khắc hoạ hình tượng Chúa Trời trong phim này?

Bộ phim không nói về sự yếu đuối của con người, mà là sự yếu đuối của Chúa Trời.

Jim này, ở đoạn cuối phim, Đấng Toàn năng luôn giảng giải cho anh về việc chăm lo cho cái Tia sáng đó - phải chăng cái đó có sự đồng cảm gì với anh?

Tôi đã viết chi tiết đó. Vậy nên nó chính là tôi. Về cơ bản, cảnh này được dẫn ý từ một việc xảy ra hồi tôi 19 tuổi và còn là diễn viên hài ở New York. Một tay bartender đã nói với tôi rằng (giả giọng Mafioso) "Nhóc, mày có ánh sáng của thiên thần đấy. Dù có làm gì thì cũng phải bảo vệ nó đấy nhé". Câu nói cứ luẩn quất trong tâm trí tôi. Cũng nhiều lần tôi quên mất câu nói đó. Những lúc tôi trở nên mù quáng, không nhận biết được điều gì là quan trọng, cũng giống như khi ta thức dậy và tự nhủ "Tại sao hôm nay ai cũng chống lại ta". Anh biết đấy, mọi người chống lại ta bởi chính bản thân ta đã quyết định điều đó, trước khi mọi người thật sự chống lại ta. Tôi hoàn toàn tin vào triết lý sống mỗi người tự tạo ra vũ trụ của mình, nên tôi luôn cố gắng tạo ra một vũ trụ tốt đẹp.

Giả dụ anh ở vào vị trí của Chúa Trời, anh sẽ ban quyền lực của anh cho ai?

Tôi sẽ dành tất cả cho Tom. Tin tôi đi, anh ấy sẽ biết cách sử dụng nó tốt nhất. Tôi sẽ ban cho ai quyền lực à? Ai mà chẳng yêu quý cuộc sống của họ chứ? (suy nghĩ) Anh chàng Beckam! Có chuyện gì với anh chàng người anh đó vậy? Tại sao anh ta phải chạy sang Mỹ?

Có quá nhiều cơ hội để thể hiện quyền năng trong phim. Thế còn các cảnh gốc, anh có bị mất nhiều cảnh gốc không?

Nhiều cảnh đã bị cắt ngắn. Như cảnh với Steve Carell, anh ta đang chuẩn bị bản tin, còn tôi thì quậy anh ấy. Thực tế là chúng tôi hơi quá đà - đầu anh ấy bốc cháy, cảnh đó quá kinh khủng, quá bạo lực. Rồi chúng tôi nghĩ "Không, như vậy có lẽ là quá nhiều".
Tôi còn nhảy từ máy bay xuống, dù không mở và tôi cứ thế lao xuống đất. Thật may tôi tiếp đất trên hai chân. Cảnh đó không được đưa vào, một cảnh tôi rất thích... Tôi cũng ko biết tại sao.

VÀI THÔNG TIN VỀ BỘ PHIM

Bruce Nolan, một phóng viên truyền hình ở New York, không hài lòng với bản thân cũng như cuộc sống của mình. Vào một ngày tồi tệ, Bruce nhạo báng và trút tất cả thịnh nộ vào Chúa Trời. Chúa Trời xuất hiện dưới hình dang một người đàn ông da đen và ban cho Bruce quyền năng của mình, để xem liệu anh ta có thể làm công việc đó tốt hơn hay không.




















Đạo diễn: Tom Shadyac

Cast
- Jim Carrey .... Bruce Nolan
- Morgan Freeman .... God
- Jennifer Aniston .... Grace Connelly

Ratings:
- IMDB: 6.5/10
- Rottentomatoes: 49% (Rotten)
- Me: N/A






In your heart you wonder
Which of these is true:
The road that leads to nowhere
The road that leads to you

е?c lamthanh_hn s?a ch?a / chuy?n v௠15:53 ng๠07/07/2003

Bộ phim nào đang dẫn đầu Box Office? Phần tiếp theo (sequel) nào được mong đợi nhất năm 2003? Cả 2 câu hỏi trên có cùng một câu trả lời: đó chính là T3: Rise of the Machines
Đã 20 năm trôi qua kể từ Terminator 1 và 12 năm kể từ Terminator 2 nhưng những người hâm mộ series phim này cũng như Arnold Schwarzenegger vẫn không quên hình ảnh người anh hùng của họ cùng câu nói "I'll be back'. Và cuối cùng anh ấy đã trở lại "huỷ diệt" các bảng xếp hạng trên toàn nước Mỹ, và tương lai gần là phạm vi toàn thế giới. Hãy nghe Arnie kể về quá trình thực hiện bộ phim mới nhất của anh.
"Tôi nghĩ rằng một trong những mối lo lắng chính của tôi ngay từ ban đầu là liệu tôi có thể lấy lại được vóc dáng như hồi vào vai trong Terminator 1 cách đây 20 năm hoặc Terminator 2 cách đây 12 năm." Arnold kể với phóng viên trang Coming Soon. "Quả là một điều thách thức vì như anh biết đấy, rõ ràng là thời thế đã đổi khác. Vậy là về cơ bản tôi "trộn" lẫn các chương trình luyện tập, quay trở lại phòng gym và tập 2-3h một ngày, cứ như vậy trong vài tháng trời. Ngay cả trong quá trình làm phim, những lúc tôi không có cảnh diễn, tôi lại tập tạ nửa giờ ở chỗ này, nửa giờ ở chỗ kia để đảm bảo cho một form người tuyệt hảo. Và không làm thất vọng các fans cũng như làm thất vọng chính mình."

Tất nhiên là Arnold có già đi (mặc dù bạn khó nhận ra điều đó khi nhìn vào cơ thể anh), tuy nhiên đó không phải là vấn đề lớn khi vào vai. "Khi cả triệu người săm soi vào cơ thể anh thì anh chẳng có lựa chọn nào. Anh phải bằng mọi giá lấy lại được cơ thể như trước đây. Và thế là lại luyện tập và nỗ lực rất nhiều. Anh cũng đừng có nghĩ đến các trở ngại như: "Okay, anh đã bị từng bị tai nạn môtô. Anh đã từng phải phẫu thuật. Anh đã bị cái này và cái này và cái này, và rồi cái kia nữa". Anh hãy quên hết những việc đó, và hãy nói "Okay, ta đang tập luyện để dự thi Mr. Oympic hoặc Mr. Universe. Và ta phải có cơ thể đẹp nhất vì ta phải thắng cuộc thi này". Với tâm lý đó, tôi đã hoàn tất mọi bài tập. Có một thực tế là nếu anh đã từng có cơ bắp, thì có lại nó cũng đơn giản. Chỉ là vấn đề kích thích các cơ và cho nó luyện tập đủ để lấy lại hình dáng ban đầu. Và anh phải tuân thủ một chế độ ăn kiêng nghiêm ngặt".
Tất nhiên đó không phải nhiệm vụ duy nhất. Arnold còn phải đảm bảo cho người hâm mộ thích thú với sự trở lại của nhân vật. "Đối với tôi không bao giờ có câu hỏi - tôi có nên làm tiếp Terminator 3 hay không. Có quá nhiều mong đợi từ các fans, không chỉ ở Mỹ mà còn trên toàn thế giới, họ muốn được xem một Terminator nữa. Thực tế là ở phần 2, tôi bị thương tích và bị phả huỷ phân nửa, thậm chí tôi còn quỵ xuống nhưng tôi đã để mình vào nồi thép nóng chảy - mọi người nghĩ: câu truyện đến đây là hết. Rồi ngay khi bộ phim không còn được trình chiếu tại các rạp nữa, có ngay một cuộc vận động: "Khi nào chúng ta được xem phần tiếp theo của Terminator?". Thực tế là tôi luôn được hỏi "Thế bao giờ anh lại tiếp tục đóng Terminator? Khi nào anh sẽ nói Tôi đã trở lại" Và thế là tôi biết nhu cầu được nhìn lại nhân vật, được xem tiếp bộ phim là rất lớn. Nên tôi mong đợi cái ngày mình lại mặc vào chiếc áo khoác da, đeo kính vào và nhảy lên môtô và làm những việc điên rồ ngoài kia và là một người máy".

Cũng như ở 2 phần trước, T3 cũng có những cảnh hài hước xen giữa những cảnh hành động nghẹt thở. "Tôi cảm nhận rất mạnh mẽ, và tôi cảm thấy đạo diễn Jonathan Mostow cũng vậy và cả các tác gải kịch bản nữa, rằng các cảnh đó làm cho bộ phim nhiều màu sắc hơn, đa chiều hơn. Chúng tôi tạo ra những giây phút đó vì khi người xem dính chặt vào ghế, trải qua sự nghi ngờ, sự kịch tính và tất cả những thứ khác, bạn cũng muốn họ có điều gì đó để giảm bớt căng thẳng chứ. Và nếu giữa một cảnh chiến đấu lại có điều gì đó hài hước xảy ra, và nó tác dụng gấp mười lần việc tạo ra một trò đùa rồi màn hài hước xảy ra".
Với công nghệ ngày càng phát triển, đội ngũ kỹ xảo của T3 còn tạo ra một robot T1 cho bộ phim. Liệu Arnold có nghĩ rồi máy móc sẽ thống trị như trong phim không? "Điều quan trọng ở đây là chúng ta đánh giá đúng mức công nghệ, sự vi tính hoá cũng như việc chúng ta sử dụng chúng hàng ngày. Tôi nghĩ công nghệ giúp đỡ cho con người rất nhiều. Nhưng nếu lạm dụng nó và không đảm bảo được an ninh về mạng... Mọi thứ đều tốt đẹp và anh cứ lạm dụng nó, rồi mọi thứ trở nên tồi tệ. Tôi nghĩ điều khán giả xem thấy trong Terminator là công nghệ đã tiến đến điểm máy móc đã giao tiếp với nhau, anh không muốn vậy, tại điểm đó máy móc có khả năng tự nhận thức. Bộ phim đề cập đến điều này: việc gì xảy ra khi anh biết tự nhận thức. Giờ đây anh phải chế ngự lại nó và anh làm thế nào đây?"
Nhân vật của Arnold còn phải đối mặt với một kẻ thù mới trong phần 3. Kristanna Loken đóng vai robot nữ T-X, kẻ làm cho Terminator phải khốn đốn. "Cho con robot đó có dạng phụ nữ là một ý tưởng xuất sắc. Điều này làm tiến triển cả câu truyện. Ở những phần đầu, tôi hạ gục tất cả những gì chắn trước mặt. Ở phần 3 có những giây phút tôi có chút cảm thương. Thách thức là ở chỗ những cảnh chiến đấu bởi tôi chưa tập cách túm lấy một phụ nữ. Làm thế nào để túm lấy cô ta khi anh muốn ném cô ta vào tường? Anh phải đánh mạnh bằng nào? Và thế là tôi phải dựa vào Kristanna để biết được. Cô ấy bảo "Anh có thể đánh mạnh hơn. Anh có thể túm tôi chặt hơn nữa. Anh cứ tưởng tượng trước mặt anh là một gã trai". Phải mất đến 5 hay 6 takes mới đạt vì thật sự tôi không cảm thấy thoải mái lắm. Cô ấy thật tuyệt. Cô ấy làm việc rất "ăn rơ" với người phụ trách các màn nguy hiểm cũng như các cascadeurs. Cô ấy không ngại vài vết bầm tím hoặc đau ở chỗ này chỗ kia. Cô ấy cứ làm thôi."
VÀI THÔNG TIN VỀ BỘ PHIM

John Connor giờ đây đã bước vào tuổi 20. Một kẻ huỷ diệt dưới lốt một cô gái trẻ đẹp có tên T-X (hay Terminatrix) có nhiệm vụ thủ tiêu cậu. T-800 lại được gửi về quá khứ để bảo vệ John trước sự nổi dậy của các máy móc.
Đạo diễn: Jonathan Mostow
Cast
- Arnold Schwarzenegger .... Terminator
- Nick Stahl .... John Connor
- Claire Danes .... Kate Brewster
- Kristanna Loken .... T-X
Ratings
- IMDB: 7.3/10
- Rottentomatoes: 72% (Fresh)
- Me: N/A
Nhấn vào đây để thảo luận về T3: Rise of the Machines
=================================
*Tổng hợp từ Internet và Comingsoon.net
Được lamthanh_hn sửa chữa / chuyển vào 15:55 ngày 08/07/2003

Có ngạc nhiên không khi bộ phim ăn khách nhất mùa hè 2003 lại là một phim hoạt hình? Finding Nemo, kinh phí $140 triệu, đang ?obơi? dần đến con số doanh thu $280 triệu riêng tại Mỹ - một con số trong mơ với bất cứ một dự án phim nào. Hãy cùng lắng nghe cuộc trò chuyện giữa phóng viên của In Focus với hai ?ophù thuỷ? đứng sau thành công đó: Andrew Stanton và Lee Unkrich ?" hai đạo diễn của Finding Nemo.
Có đúng là Andrew Stanton cũng hài hước như các kịch bản của anh ấy không?
Unkrich Nếu anh mời được anh ấy uống vài ly, đúng vậy đấy.
Stanton (cười) Tôi cũng mong được vậy. Nếu anh hỏi tôi thì tôi nghĩ mình chẳng hài hước chút nào. Tôi luôn cố gắng được ở giữa những người tôi nghĩ là khôi hài hơn nhiều; một mình tôi nghĩ tôi sẽ trở nên bướng bỉnh và gắt gỏng.
Trong "Finding Nemo" anh có thích nhân vật phụ nào không? Anh có nghĩ là có nhân vật phụ nào mà khán giả sẽ thích ngay không?
Unkrich Ồ, tôi có thể trả lời chính xác câu này. Có một cảnh phim Marlin và Dory sau khi chiến đấu để vượt qua bầy sứa độc bị chích đến bất tỉnh ?" và khi tỉnh dậy chúng thấy mình đang ở trên lưng một con rùa biển tên Crush, con rùa này đang trên hành trình qua dòng biển Bắc Australia. Crush giống như kiểu một anh chàng lướt sóng những năm 80, một kiểu nhân vật của Spicoli*.
Chúng tôi thường tự mình thử ***g tiếng trước khi thuê các diễn viên. Trong giai đoạn đầu của phim, Andrew ***g tiếng cho nhân vật Crush. Chúng tôi mất khá thời gian để tìm được cho Crush một giọng ***g ?othật sự? nhưng đều không đạt. Mà đây lại là một trong những nhân vật xuất hiện nhiều nhất ?" nên chúng tôi đã quyết định thôi thì cứ để Andrew làm.
Andrew, anh là tác giả kịch bản duy nhất cho ?oFinding Nemo?. Anh làm thế nào vậy?
Stanton Ưm... sau khi tôi đã làm bốn phim, họ thật sự cho tôi được tự do khi làm phim này. Tôi đã có ý tưởng trong đầu từ trước khi Bug?Ts Life công chiếu, và John Lasseter** cũng biết việc này. Nhưng ông ta mặc kệ tôi với cái ý tưởng đó, vì chúng tôi còn phải thực hiện Toy Story 2 và Monsters Inc. Chúng ta cứ cố chứng minh giá trị của mình hết lần này đến lần khác, cho đến khi về cơ bản sự việc là ?oCứ làm điều anh muốn làm và viết điều anh muốn viết? - điều đó tuyệt đấy, nhưng cũng đáng sợ, vì anh bắt đầu nhận ra rằng đa phần các tác phẩm hay nhất của anh có được là nhờ các chướng ngại và ngăn trở mà anh vẫn thường ta thán.
Có phải là có một nhân vật trong ?oFinding Nemo? đã từng xuất hiện trong ?oMonsters Inc.??
Unkrich Đúng vậy. Thực tế là Nemo có 2 cảnh rất ngắn trong Monsters Inc. Nó ở trên giường của cô bé Boo ở đoạn cuối phim, khi Boo chạy quanh phòng và ôm đồ chơi cho Sully xem; Nemo là một trong số những con chút-chít mà cô bé nhặt. Một cảnh khác là khi Randall bị vứt vào khu đầm lầy của các cánh cửa cũ, bạn có thể thoáng nhìn thấy hình Nemo trên một tấm bảng.
Tôi nghĩ điều này sẽ trở thành một truyền thống - thấy được thoáng qua hình ảnh của phim mới trong các phim trước nó. Trong Finding Nemo có hình ảnh của Cars - một bộ phim đang thực hiện.
Trong một cuộc phỏng vấn, đạo diễn Hiyao Miyazaki*** có nói chính các nhân vật của ông dẫn dắt câu truyện; ông ấy đưa ra các nhân vật, và rồi các nhân vật đưa ông ấy vào một cuộc hành trình. Điều này có đúng với anh không?
Stanton Cuối cùng thì đấy chính là nơi anh biết là anh có một cái gì đó. Nhưng tôi phải nói với anh rằng: điều khó đạt được nhất ?" ít ra là đối với tôi trong công việc viết lách ?" là tìm ra thật sự các nhân vật của anh là ai. Viết mất ba năm thì phải dành đến hai năm hoặc hai năm rưỡi để tìm ra điều đó.
Một trong những bước tiến công nghệ trong ?oMonsters Inc.? là tính trung thực trong sự chuyển động của lông/tóc các nhân vật. Phim này thì sao?
Unkrich Tôi có thể nói ngay, đó là nước.
Tôi lại tưởng nó đơn giản hơn?!
Unkrich Không hề. (cười)
Stanton Ồ rất khó khăn đấy.
Unkrich Đặc biệt khi 90% diễn biến của bộ phim diễn ra dưới nước.
Chính xác là tại sao?
Stanton Vì nước rất hữu cơ và luôn thay đổi hình thái. Nước có thể ở thể lỏng, rắn và hơi nữa. Nước thay đổi hình dạng liên tục. Máy tính rất rành trong việc kẻ vẽ đường bao, rìa ?" anh biết đấy, như hình khối, hình cầu, những thứ ở dạng rắn và luôn giữ hình dáng. Nhưng để có được một thứ luôn thay đổi định dạng sau mỗi khung hình, quả là một cơn ác mộng đối với máy tính. Và để cho hình ảnh coi được nữa lại là cả một mức độ khó khăn hơn nhiều.
John Lasseter có nói rằng có những đoạn phim quay thử của ?oFinding Nemo? như là của chính Jacques Cousteau**** quay nó.
Unkrich Chúng tôi đã nghiên cứu tất cả các yếu tố để làm cho người xem tin rằng họ đang xem cảnh dưới nước thực sự. Những thứ như sự tụ quang ?" cách mà ánh sáng gợn khi anh đang ở đáy đại dương, hay như ở đáy một hồ bơi; những cảnh tối, những vật thể khi chúng ở xa camera, mất dần đi màu sắc và hình dạng; những sinh vật trôi nổi trong nước... tất cả phải cho thấy có các dòng chảy dưới biển, liên tục di chuyển mọi thứ tiến rồi lùi nhịp nhàng. Rồi chúng tôi phải kết nối tất cả các yếu tố đó sao cho hoà hợp nhất.
Rồi chúng tôi ngược trở lại và tính toán cách thể hiện, chúng tôi cũng không muốn trong mọi thứ thực quá, vì nếu không các nhân vật của chúng tôi sẽ lạc lõng ngay ?" chúng được vẽ theo lối khác, những con cá vẽ theo lối biếm hoạ. Cá có mắt phía đằng trước đầu thay vì ở hai bên, và lại còn nói chuyện nữa. (cười) Chỉ đơn giản là chúng sẽ không hợp.
====================================
* John Lasseter, giám đốc PIXAR.
** Spicoli là một nickname của diễn viên Sean Penn.
*** Hiyao Miyazaki, đạo diễn Nhật Bản, nổi tiếng với các phim hoạt hình như Princess Monomoke, Spirited Away.
**** Jean Jacques Cousteau, nhà hải dương học người Pháp, nổi tiếng với các phim tài liệu về sự sống dưới đại dương.
Nhấn vào đây để đọc về Finding Nemo
Được lamthanh_hn sửa chữa / chuyển vào 14:46 ngày 11/07/2003

Nếu phải nói một từ về Hollywood năm 2003, chắc chắn từ đó sẽ là sequel (phần tiếp theo). Từ đầu hè đến giờ bà con "no nê" với nào là Matrix Reload, X-men United, T3, Charlie''''s Angels 2, Legally Blonde 2... danh sách từ nay đến cuối năm vẫn còn các phim phần tiếp theo khác như Bad Boys 2 hay American Pie 3. Kinh hoàng!
Một trong những cơn sốt đầu hè là X2: X-Men United, ngay tuần đầu công chiếu đã thu về $85.5 triệu. Thành công của phần 2 này khiến các nhà sản xuất đã bắt tay vào việc xây dựng phần tiếp theo. Trong thời gian chờ đợi, chúng ta hãy cùng phóng viên Premiere trò chuyện với Patrick Stewart, Sir Ian McKellen và Hugh Jackman. Các nhân vật của họ: Giáo sư X, Magneto và Woverine có lẽ là phần tinh tuý nhất của X-Men cũng như thu hút được sự quan tâm của đông đảo các fans.
Không phải là những người hâm mộ tranh truyện, các anh có ngạc nhiên vì chiều sâu cũng như sự giận dữ trên từng trang sách của loạt truyện X-Men không?
Patrick Stewart Thực tế là không. Trước khi làm tập X-Men đầu tiên tôi có đọc một vài truyện tranh như From Hell và Transmetropolitan nên cũng biết rõ những khía cạnh nghiêm túc cũng như ám muội mà truyện tranh đề cập. Nhưng khi bắt đầu [làm phim X-Men]tôi hoàn toàn không biết gì. Khi Lauren Shuler Donner (nhà sản xuất) lần đầu tiên đề cập đến, tôi lại cứ ngỡ cô ấy nói đến X-Files và tôi thấy cô ấy nói sai cả.
Hugh Jackman Ở Úc có một ban nhạc chuyên chơi trong các quán rượu, ban nhạc có tên là Uncanny X-Men. Và tôi nghĩ "Không thể tin nổi họ lại làm hẳn một phim về ban nhạc này". Tôi cũng thích ban này, nhưng chỉ có đâu khoảng 7 người biết đến họ thôi. Nói về sự đen tối và dữ dội, tôi thật sự cho là phần 2 này quyết liệt hơn chút ít và đen tối hơn nhiều. Nhưng cũng vui vẻ hơn.
Dự án ban đầu đến với các anh như thế nào?
Ian McKellen Bryan Singer (đạo diễn) đưa kịch bản X-Men cho tôi khi chúng tôi đang thực hiện bộ phim Apt Pupil. Anh ta kể cho tôi câu chuyện X-Men hoàn toàn như một trận tranh cãi giữa 2 người bạn Xavier và Magneto, như thể anh sẽ làm gì nếu cầm đầu một cộng đồng bị xã hội ghét bỏ. Liệu anh có tìm cách giải quyết sự sợ hãi của mọi người và cố hiểu họ - liệu anh có hoà nhập và cố thích nghi? Hay như quan điểm của Magneto: liệu anh vẫn chấp nhận thế giới này ngay cả khi vì thế mà cộng đồng của anh phải đối mặt với bạo lực. Điều đó đối với tôi không phải là sự mơ mộng hay tính thoát ly của truyện tranh, mà là một cái gì đó rất mạnh mẽ.
Patrick và Ian, các anh đã từng cộng tác với nhau ở lĩnh vực sân khấu. Hai người có thấy lạ không khi hai diễn viên kịch Shakespeare lại diễn chung trong một bộ phim ăn khách dựa theo một cuốn truyện tranh?
Patrick Tôi không nghĩ là người nào trong chúng tôi thấy đều này có tính mỉa mai gì hết, chỉ đơn giản là may mắn thôi. Chúng tôi từng biểu diễn với nhau, cùng từng làm việc tại đoàn kịch Royal Shakespeare. Thật sự lúc đó tôi cũng hơi "hãi" Ian. Tôi biết anh ấy là diễn viên trẻ của Nhà hát Quốc gia nên luôn cảm thấy có một sự phân chia đẳng cấp nào đó. Cảm giác đó không bao giờ mất đi thực sự cả.
Hugh Vậy ra ông là người đi bắt nạt hả Ian
Ian Hmm...tôi... nghĩ mà xem, tôi được làm việc với Thuyền trưởng Picard (vai diễn của Patrick trong Star Trek)..(cười lớn). Tôi luôn muốn hỏi rằng cái âm điệu tiếng Pháp của anh đâu rồi, vì trong những tập đầu [của Star Trek] anh nói giọng Pháp.
Patrick Không, không, tôi không có.
Các anh có tiếp tục làm X-Men phần 3 không?
Ian Nếu rất nhiều người đi xem X-Men 2 thì anh có thể đánh cược đến đồng dollar cuối cùng là sẽ có X-Men 3. Cảm giác của tôi cũng vậy, nếu tôi thật sự thích X-Men 2 tôi sẽ rất thất vọng nếu trong X-Men 3 không có nhân vật Magneto. Nhưng tôi còn tiên đoán về một việc còn ấn tượng hơn nhiều một phần X-Men khác. Trong truyện tranh, tất cả các nhân vật chính đều có truyện viết riêng về họ. Vậy tại sao chúng ta lại không làm phim về từng nhân vật? (nói với Hugh và Patrick) Các bạn có thể đóng trong bộ phim của tôi.
Anh muốn có riêng một phim về Magneto?
Ian Đúng vậy. Những bộ phim, số nhiều.
VÀI THÔNG TIN VỀ X-MEN 2
Các người X phải tập hợp nhau lại để tìm ra một tên đột biến tìm cách ám sát tổng thống. Trong khi đó, Học viện của giáo sư X lại bị tấn công...
Đạo diễn: Bryan Singer
Cast:
Patrick Stewart .... Professor Charles Xavier
Hugh Jackman .... Logan/Wolverine
Ian McKellen .... Eric Lensherr/Magneto
Halle Berry .... Storm
Famke Janssen .... Jean Grey
James Marsden .... Scott Summers/Cyclops
Rebecca Romijn-Stamos .... Mystique
Brian Cox .... William Stryker
Alan Cumming .... Kurt Wagner/Nightcrawler
Bruce Davison .... Senator Kelly
Anna Paquin .... Rogue
Kelly Hu .... Yuriko Oyama
Aaron Stanford .... John Allerdyce/Pyro
Shawn Ashmore .... Bobby Drake/Iceman
Katie Stuart (I) .... Kitty Pryde
In your heart you wonder
Which of these is true:
The road that leads to nowhere
The road that leads to you
Được lamthanh_hn sửa chữa / chuyển vào 12:55 ngày 17/07/2003

Từ vùng Trung Địa cho đến biển Caribbean, anh chàng người Anh Orlando Bloom chỉ đơn giản là dạo chơi và trở thành người tình trong mộng của các thiếu nữ. Tom Roston của tờ Premiere đã có cuộc nói chuyện qua điện thoại với ngôi sao này. Bộ phim mới nhất của anh Pirates of the Caribbean đang đứng đầu Box Office.

​

"Thật nực cười, những vai mà tôi đã đóng ấy", Orlando Bloom nói. "Thực sự là tôi đang gặp thời, anh bạn ạ". Ngôi sao 26 tuổi nói với giọng rất thoải mái và vui vẻ, đúng với cung cách của một người đang chạy xa lộ trên một chiếc xe Mustang 1968 với tấm ván trượt ở băng sau và ngọn gió lùa qua tóc. Đó chính xác là điều mà anh ấy đang làm: Bloom và bạn diễn trong Lords of the Rings Billy Boyd đang trên đường tới bãi biển L.A. Ventura, sẵn sàng đón những con sóng lớn.
Bloom, một anh chàng đến từ Canterbury, Anh, có vẻ luôn ở trong tâm trạng vui vẻ. Thực tế mà nói, anh đang ngạc nhiên trước những thành công trong sự nghiệp của mình. Từ vai một yêu tinh thiện xạ trong bộ 3 phim Lord of the Rings tới một tân binh trong Black Hawk Down, rồi một tay thám hiềm gallant trong bộ phim hè năm nay Pirates of The Caribbean: The Curse of the Black Pearl. "Đó là một phim về cướp biển. Nó rất trung thực", Bloom nói.
Hơi ngạc nhiên khi Bloom, một diễn viên tốt nghiệp trường Guildhall School of Music and Drama danh tiếng của London, lại có mặt trong một phim giải trí. Nhưng nhà sản xuất Jerry Bruckheimer cho rằng: "Đây là một lựa chọn đúng đắn. Bộ phim có sức lan toả rộng lớn. Nó sẽ giúp cho Orlando trên con đường trở thành một ngôi sao điện ảnh thực sự".
Bloom không giấu diếm gì: "Khi lần đầu tiên nhận kịch bản phim, tôi không thật sự hứng thú lắm. Trong đầu tôi không hề có ý nghĩ tham gia vào một quả bom tấn kiểu Mỹ. Nhưng rồi nó lại đến với tôi theo một hướng khác, nếu tôi mở một cánh cửa như thế, cuối cùng nó sẽ giúp tôi tạo dựng tên tuổi, và rồi tôi sẽ có thể theo đuổi những dự án mà tôi muốn làm".
Hiện tại, Bloom đang làm việc với Heath Ledger trong một phim phiêu lưu của Úc là Ned Kelly, và sẽ sớm có mặt trong các trận chiến đẫm máu của Troy bên cạnh Brad Pitt.
Đột nhiên được các cô gái trẻ đeo bám sau loạt The Lord of the Rings, và rồi số lượng người hâm mộ sẽ còn tăng vọt với thành công mới The Pirates of Caribbean, Bloom đề cập đến việc này bằng lời khuyên của bạn diễn Jonny Depp: "Chỉ đơn giản là sống thật với chính bản thân mình".
==============================================
PS: Sẽ sớm có review về The Pirates of the Caribbean.
In your heart you wonder
Which of these is true:
The road that leads to nowhere
The road that leads to you
Được lamthanh_hn sửa chữa / chuyển vào 12:53 ngày 17/07/2003

Đạo diễn Lý An (Ang Lee)là một trường hợp đặc biệt tại kinh đô Hollywood. Là một người châu Á nhưng vẫn được các hãng phim tin tưởng giao cho các dự án kinh phí lớn. Ông không chỉ tạo nên các tác phẩm nghệ thuật được đánh giá cao mà còn làm những phim ăn khách lớn. Thành công mới nhất của Lý An là The Hulk - Người khổng lồ xanh. Dưới đây là cuộc trò chuyện của ông với Empire về bộ phim, về các diễn viên, về dự định tương lai.

Lý An đang chỉ đạo diễn xuất cho Eric Bana - The Hulk
Điều gì khiến ông quyết định đưa lên màn ảnh một trong những anh hùng nổi tiếng nhất của truyện tranh Mỹ?
Thực tế đây chỉ là sự mở rộng thêm những điều tôi đã làm với nghệ thuật chiến đấu Trung Hoa và các bộ phim. Tôi nhận thấy rằng sau khoảng 5, 6 bộ phim, tôi rất hứng thú với việc "cày xới" vào cái mà tôi gọi là Tàng Long (Hidden Dragon), cái năng lượng hoang dã ẩn chứa trong nghệ thuật truyện tranh. Tôi đã đọc truyện tranh Trung Quốc, Nhật Bản cũng như các truyện về nghệ thuật chiến đấu - các truyện này bị cấm trong trường học, cha mẹ tôi cũng cấm. Tôi luôn gắn kết chúng với những niềm vui bị che giấu.
Khi tôi nhận được đề nghị thực hiện dự án này, tôi nghĩ mình sẽ xây dựng một phim nặng về tinh thần (psychodrama) dựa trên những yếu tố mà câu truyện gốc được xây dựng. Cảm giác lúc đó giống như đó chính là thời điểm để tôi tiếp cận một bộ phim lớn, làm nó theo cách của Hollywood nhưng vẫn có nét duyên dáng - tôi thật sự phấn khích.
Đa phần các phim chuyển thể từ truyện tranh gần đây đều có tính hài hước. Ông có bị áp lực nào phải "nhét" một vài câu bông đùa vào bộ phim này không?
Không, tôi không phải chịu một áp lực nào. Tôi nghĩ trong phim có nhiều sự hài hước, tuy nhiên không thật rõ ràng. Nếu anh nhìn vào, anh sẽ thấy cốt truyện là bi, sách gốc thật sự nặng về yếu tố tinh thần. Nếu tôi phải viện đến thể loại, nó sẽ là thể loại kinh dị (horror) như Frankenstein. The Hulk về mặt nào đó khác với các phim dựa trên truyện tranh khác. Hulk không có mục đích tốt nào, cũng không xuất hiện để cứu thế giới. Anh ta không phải là một siêu anh hùng, anh ta là một con quỷ.
Ông đã nghiên cứu cuốn sách và những bản tiếp theo như thế nào?
Tôi chú ý hơn vào những cuốn đầu tiên, cái cách mà họ dựng nên bộ khung của câu truyện. Tôi cũng dùng một số yếu tố về nhân vật người cha ở phần giữa. Nguyên liệu có sẵn. Về cơ bản tôi chỉ cần nhặt lấy chúng và chọn cái mà tôi thích. Tôi nghĩ những phần đầu chủ yếu hướng tới lớp thiếu niên và cùng với sự lớn lên của bọn trẻ, cốt truyện trở nên đen tối hơn. Tôi dùng một vài yếu tố tâm lý ở các phần sau cùng với vẻ ngoài và căn nguyên từ phần khởi đầu, rồi lấp đầy các lỗ trống và tự trộn lẫn các yếu tố lại.
Diễn viên chính Eric Bana - The Hulk
Tại sao ông lại chọn Eric Bana vào vai Bruce Banner?
Tôi đã tìm kiếm một diễn viên thật giống với nhân vật trong truyện tranh. Tất nhiên trong phim anh ta phải là một nhân vật cần được cảm thông. Tôi đã gặp và rất thích anh ấy. Thực tế là về sau tôi có xem anh ấy diễn trong Black Hawk Down - khán giả rất khó nhớ được ai là ai trong phim đó nhưng ai cũng nhớ anh ấy và tôi nghĩ đây là dấu hiệu tốt. Đấy là về phía Bruce Banner. Trong truyện tranh không ai quan tâm đến Bruce Banner - anh ta là người yếu đuối. Tôi cần một diễn viên thể hiện được sự cảm thông và có thể nhận vai Hulk. Tôi nhìn Chopper và nhận ra rằng anh ấy chính là sự kết hợp tuyệt vời tôi cần.
Lý An và Nick Nolte
Ông thấy làm việc với Nick Nolte thế nào?
Có đôi khi tôi cảm thấy rằng anh ta chính là The Hulk nhất tất thảy! Anh ta gợi lại cho tôi hình ảnh cha tôi nhìn tôi như một đứa yếu ớt và nói "Con có thể làm tốt hơn không?!" (cười). Anh ta là một trong những người lôi cuốn nhất mà tôi đã từng làm việc chung. Mức độ cống hiến của anh ta, cho dù là một lời thoại kịch tích hay một cử chỉ khôi hài, anh ấy đều làm với vẻ sáng láng. Tôi chưa bao giờ thấy ai làm việc tập trung như vậy. Một diễn viên tài năng, một quái vật khoa học. Anh ta đã dẫn tôi về phòng thí nghiệm riêng và cho tôi xem nghiên cứu về máu của anh. Một tính cách lôi cuốn - cả trên màn ảnh cũng như trong đời thường. Để hiện thực hoá một cuốn truyện tranh cần những người như anh ta sức thuyết phục của anh ta nữa.
Ông có thấy sự thịnh nộ bị kìm nén rất "Hulk" trong mỗi người không?
Tôi tin rằng ai cũng có một khía cạnh nào đó thuộc về Hulk. Theo định nghĩa của tôi đó là bản năng sinh tồn, cái tôi dễ thay đổi như một số người gọi. Thật đáng sợ chúng ta phải che nó lại để có thể tự nhìn mình trong gương, để tiếp xúc với những người khác và đối mặt với đời sống xã hội. Tôi cũng tin rằng khi bị stress - thường là cơn giận, sự lo lắng hay chứng hoang tưởng - nó sẽ bùng nổ. Chỉ khi làm phim tôi mới hay có cảm giác đó. Ngoài đời tôi là người rụt rè và tốt bụng. Nhưng khi là đạo diễn, khi muốn có kết quả tốt tôi sẽ trở nên rất khó chịu.
Tạo hình nhân vật The Hulk
Mọi người đã bàn tán về phần tiếp theo của bộ phim. Ông có nghĩ là cần có thêm phần tiếp và liệu ông có tham gia không?
Tôi không có câu trả lời cho những câu hỏi dạng này. Tôi biết nếu phim thành công, họ sẽ muốn làm phần tiếp theo. Thời điểm này tôi cảm thấy giống như một phụ nữ vừa sinh ra một con quái vật và không đời nào tôi muốn lặp lại việc đó. Có thể là trong vòng 3 tháng kể từ bây giờ, tôi không biết nữa. Ngay lúc này, tôi muốn nghỉ hưu.
In your heart you wonder
Which of these is true:
The road that leads to nowhere
The road that leads to you
Được lamthanh_hn sửa chữa / chuyển vào 17:07 ngày 18/07/2003

Trong khi thế giới phim hành động chỉ xoay quanh các nam anh hùng, Lara Croft Tom Raider: The Cradle of Life của hãng Paramount nổi bật nhờ có nhân vật chính là một phụ nữ luôn kiểm soát tình hình chứ không phải là phụ thuộc vào nó. Bộ phim do Jan De Bont đạo diễn, Lawrence Gordon và Lloyd sản xuất, Angelina đóng chính sẽ ra mắt vào ngày 25 tháng Bảy tại trên 3000 rạp. Phần 1 phim này thực hiện năm 2001 đã thu về $252 triệu. Tờ Hollywood Reporter đã trò chuyện với đạo diễn Jan De Bont về bộ phim.
"Thực tế là tôi hứng thú với việc đạo diễn phần đầu của phim. Lúc đó tôi không thể tham gia được. Nhưng tôi nghĩ nhân vật Lara Croft là hình mẫu lý tưởng cho loạt phim nhiều tập. Anh biết đấy, liệu đã bao nhiêu lần anh bắt gặp một nhât vật nữ anh hùng làm ta phải say mê, một người phụ nữ hiện đại gợi cảm, thông minh và độc lập? Tôi thích các phim có nhân vật nữ chính. Vì vậy khi hãng phim muốn làm phần tiếp theo, tôi đã nói với họ là tôi thật sự muốn thực hiện nó. Tôi nói chuyện với Paramount và họ thấy hứng thú với chuyện này".

​

Jan De Bont đề cập đến quá trình phát triển của phần hai: "Điều quan trọng nhất cho các phần tiếp theo là phải tạo ra nhân vật mà khán giả có thể hiểu được và có liên quan tới phần trước. Mẫu nhân vật trưởng thành và nghiêm túc. Hầu hết các phim hiện nay có nhât vật nữ chính đều là các cô gái nhỏ thiếu nghiêm túc. Tôi nghĩ nếu anh coi trọng các nhân vật và coi trọng khán giả mới có thể làm được một phim hành động phiêu lưu mạo hiểm hiện đại. Đó là thứ mà tôi muốn mang vào phim hơn tất thảy. Đây không chỉ là một video game. Không phải là một phim của kênh MTV. Tôi muốn làm bộ phim giống như các phim hành động theo cách xưa cũ - như là Raiders of the Lost Ark chẳng hạn. Khi anh có một nhân vật mạnh mẽ và có nhiều mặt hấp dẫn, anh sẽ cảm thấy hứng thú lâu dài".
Cradle là phim đầu tiên mà De Bont cộng tác với Angelina Jolie. "Tất nhiên tôi đã xem phần một và tôi xem tất cả phim cô ấy đã đóng", ông nhận xét, "Và tôi biết chắc một điều cô ấy là một diễn viên tuyệt vời. Tôi nghĩ cái mà một bộ phim lớn cần chính là một diễn viên lớn, chứ không phải là một người chỉ cố góp mặt để kiếm tiền. Và diễn viên phải có niềm tin vào nhân vật. Đóng trong một bộ phim hành động mạo hiểm, theo tôi, phức tạp hơn nhiều so với đóng một phim tình cảm. Điều đó đòi hỏi người diễn viên không chỉ về mặt thể lực, khi anh phải diễn với các màn khói lửa và nguy hiểm mà vẫn phải diễn xuất thật tốt thì thật khó khăn - trong phim tình cảm mọi thứ đều bình yên và không gì làm anh mất tập trung. Trong phim hành động mạo hiểm có cả triệu thứ làm anh sao nhãng mà anh vẫn phải thể hiện tốt vai diễn. Và tôi biết cô ấy làm được. Khi bắt tay vào công việc, tôi không chỉ nhận thấy Jolie là một diễn viên xuất sắc, mà đóng góp của cô vào bộ phim thật lớn lao. Cô ấy muốn diễn thật tốt và thể hiện được cả yếu tố thể chất của nhân vật. Và thế là cô ấy tập đi tập lại các cảnh, rất nỗ lực. Cô ấy muốn mọi cảnh quay phải hoàn hảo. Cô ấy không bao giờ lùi bước. Tôi nghĩ chỉ cô ấy mới làm được như vậy".
"Một điều độc đáo ở bộ phim là nó được thực hiện tại nhiều địa điểm. Bộ phim bắt đầu tại Hy Lạp rồi di chuyển đến các quần đảo của nước này. Chúng tôi cũng quay ở Tarzania và Hong Kong". Một số bối cảnh Trung Quốc, Kenya, Hy Lạp và Hong Kong được thực hiện ở Wales, tuy nhiên theo lời đạo diễn "Các cảnh đó thật tuyệt, hệt như cảnh thật".
Nhiều phân đoạn của Cradle được thực hiện tại Pinewood Studios, ngoại ô London - nơi diễn ra các cuộc phiêu lưu của James Bond trong nhiều phim. "Đội ngũ nhân viên ở đó thật đáng kinh ngạc. Trong những năm qua họ đã dựng được hàng ngàn bối cảnh. Tất nhiên là chúng tôi có sử dụng phim trường của điệp viên 007. Nó mang lại một cảm giác kỳ diệu. Được thấy bộ phim dần hình thành quả là hồi hộp".
Nhìn lại Cradle De Bont cho biết: "Một điều độc nhất vô nhị của phim này là số lượng lớn các cảnh hành động. Có những cảnh mạo hiểm là hoàn toàn thật. Không phải là kỹ xảo vi tính. Những cảnh đó do người thật thực hiện thật, chắc chắn sẽ làm khán giả hứng thú và bị shock nữa".
VÀI NÉT VỀ JAN DE BONT
Jan De Bont là đạo diễn gốc Hà Lan. Bộ phim đầu tiên ông thực hiện là khi lên 10. Ông bắt đầu sự nghiệp tại Hollywood với vai trò một quay phim và đã từng tham gia quay các phim Lethal Weapon 3, Basic Instinct, Black Rain, Die Hard... Bộ phim đầu tiên ông đạo diễn là Speed đã đẩy Sandra Bullock và Keanu Reeves lên hàng sao. Bộ phim tiếp theo Twister thu về hơn $600 triệu trên toàn cầu. Năm 1996 ông thành lập công ty sản xuất riêng của mình là Blue Tulip Productions, đã tham gia sản xuất phim Minority Report của Steven Speilberg.
In your heart you wonder
Which of these is true:
The road that leads to nowhere
The road that leads to you
Được lamthanh_hn sửa chữa / chuyển vào 15:54 ngày 22/07/2003

​

Gặp anh quả là rất khó khi Ma trận II (The Matrix Reloaded) vừa được trình chiếu sau một tuần ở các rạp ở Bắc Mỹ. Con người rất ghét phỏng vấn, giàu tình cảm, "không cần tiền", thông minh, bj coi là lập dị này đã gây nên cú sốc lớn cho những ai xem Ma trận II - bộ phim đã thu về 134, triệu USD sau một tuần trình chiếu, đứng đầu Top 10 phim ăn khách nhất trên thị trường Bắc Mỹ tuần vừa qua. Keanu Reeves là ai? Kẻ "qua mặt" từ người hùng cơ bắp Sylves Stallone, Schwarzenegger, tới Vua bò cạp và Người nhện?
Keanu Reeves sinh ra ở Li băng - một nơi cách xa Hollywood muôn ngàn dặm. Tuổi thơ của Keanu trải qua những tháng ngày phiêu bạt hết New York lại tới Toronto (Canada) và tại đây cũng dời nhà đến 5 lần với mẹ và em gái. Keanu từ nhỏ đã sống trong mặc cảm, cuộc sống thu mình bởi bố anh (người Mỹ lai Trung quốc) và mẹ anh (một phụ nữ Anh) chia tay nhau rất sớm. Được người cha dượng dìu dắt, Keanu cố vươn lên trên con đường nghệ thuật mà anh hằng yêu thích. Trước khi gây tiếng vang trong bộ phim Tốc độ (1994) anh đã trưởng thành trong một số vở kịch như Bill and Ted''''s Excellent Adventure, Luật sư của Quỷ, Những người thay thế, Tiểu phật, Quà tặng, sự im lặng của bầy cừu... Nhưng với Ma Trận I, II, III của 2003, anh đã làm người xem sửng sốt thực sự như lạc vào ma trận tài nghệ của nam tài tử lập dị 38 tuổi này. Sau đây là cuộc phỏng vấn với nhân vật đáng chú ý nhất hiện nay Keanu Reeves:

​

- Ở Cannes, anh đã giới thiệu Matrix Reloaded. Điều gì đã thúc đẩy anh đóng tiếp những cuộc phiêu lưu của Neo?

Khi người ta giới thiệu với tôi tập 2, tôi không do dự một tí nào. Cuốn phim này là trải nghiệm đẹp nhất của tôi, nhân vật tôi đóng là một người "ma mãnh" làm cả người lớn và trẻ em đều thích.
- Thời thơ ấu của anh diễn ra như thế nào?
Tôi sinh ra ở Beyrouth, sau đó lớn lên ở Úc và Hoa Kỳ trước khi bố mẹ tôi đến định cư ở Toronto, Canada. Tuổi thơ của tôi được sống giữa những nghệ sỹ. Mẹ tôi là người phụ trách quần áo cho điêuh nhảy Rock, bà làm việc đặc biệt cho Alice Cooper. Bố dượng tôi là giám đốc nhà hát. Thế giới của ông đã mê hoặc tôi, tôi khát khao bước lên sàn diễn và tôi bắt đầu bằng những buổi diễn thử.
- Anh được hoan nghênh chứ?
Không hẳn vậy. Ở Toronto, tôi nhanh chóng nhận ra: Nếu muốn nổi bật lên, tốt hơn hết là phải đến Hollywood. Và thế là, năm 19 tuổi, tôi lái chiếc Volvo 1969 cà khổ của mình và tiến thẳng đến Los Angeles.
- Ngày nay với cát xê 15 triệu đô la mỗi phim, có thể nói rằng anh là một trong số siêu sao tiêu biểu nhất?
Tiền bạc là một vật thế chấp tuyệt diệu về sự tự do. Nó cho phép tôi mua một ngôi nhà cho cô em gái hay trình diễn vai Hamlet trong một rạp hát nhỏ ở Canada mà không phải lo lắng gì về tài chính. Nhưng trong óc tôi, tôi luôn là người Canada.
- Mọi người chẳng hiểu gì về anh. Làm thế nào mà anh giữ được bí mật đời tư?
Tôi không bao giờ dự những buổi ra mắt bộ phim của mình. Và tôi luôn từ chối nếu bị chụp ảnh bất ngờ. Tất cả những cái đó làm tôi rất khó chịu. Nhưng tôi không thể ngăn cản những lời đồn đại về tôi.
- Họ gán cho anh biệt hiệu "Người đàn ông quyến rũ"?
Đó chỉ là sự lừa phỉnh, nhưng tôi không bao giờ tự dối mình: trên thương trường điện ảnh, tôi chỉ là một sản phẩm mà người ta có thể dán lên đó bất cứ nhãn hiệu gì.
- Người ta còn đồn rằng anh nghiện ma tuý và đồng tính luyến ái nữa...
Họ tha hồ hư cấu tưởng tượng và gán cho tôi biết bao điều kì dị...nào là tôi đã yêu và khẳng định là đã trông thấy tôi trần truồng trong bể bơi với Sharon Stone. Nhưng tôi không cần phải thanh minh với những người bảo tôi là đồng tính hay nghiện hút.
- Ở tuổi 38, anh đã nghĩ đến chuyện kết hôn chưa?
Điều đó đâu có tính thời sự, tôi tha thiết có một ngôi nhà và gia đình. Nhưng hiện nay tính chất công việc của tôi không ổn định, điều đó khó cho sự định cư.
- Anh vẫn chưa có nhà ư?
Tôi sống ở khách sạn. Tôi thích môi trường êm dịu ở những khách sạn sang trọng. Nếu không đóng phim thì tôi lại tụ tập bạn bè nhóm nhạc Rock làm một vòng biểu diễn. Cuộc sống của tôi là biểu diễn mà! Những điểm tựa duy nhất của tôi là những người bà con thân thuộc.
- Họ là những ai?
Gia đình tôi, những người mà tôi gần gũi nhiều năm nay hay nhiều người khác nữa ở ngoài điện ảnh. Tôi không có bạn bè nổi tiếng. Tôi có một chút hoang dã.
- Thời gian rỗi anh làm gì?
Tôi thích làm việc. Cái đó đem lại cho tôi ý nghĩa của cuộc sống. Tôi tâm sự điều này với bạn nhé. Tôi ghét sự nghỉ ngơi!

​

(Theo báo Thế giới Phụ nữ ngày 21.7.2003 ==> Chắc là dịch ở đâu ra ý. Sorry xin bày tỏ quan điểm một tí: Ngôn ngữ chuối wá, chả hiểu dịch kiểu gì!! nhưng không dám sửa vì sợ xâm phạm bản quyền.)
...Và nếu như phải chọn một động từ thì hãy chọn động từ "yêu thương"...
Được blue_love_red sửa chữa / chuyển vào 16:50 ngày 23/07/2003

Halle Berry chắc chắn là một trong những ngôi sao nữ bận rộn nhất và được nhắc đến nhiều nhất. Một giải Oscar, một loạt các phim ăn khách, danh hiệu Người phụ nữ quyến rũ nhất 2003 do FMH bình chọn... cô chính là diễn viên nữ da màu đầu tiên gặt hái được nhiều thành công đến vậy tại Hollywood vốn nổi tiếng là nhiều thành kiến với người da đen. Halle Berry có buổi trò chuyện cùng phóng viến tờ San Diego Comic Con về vai diễn của cô trong X2, về những dự án mới.

​

Chị có hay nghĩ về những việc chị luôn muốn thể hiện trong vai Storm, những việc mà chị có thể thử trong X-Men phần 3?
Các fans thường nói "Storm cũng khá đấy, nhưng cô ấy cần phải làm được nhiều hơn thế. Cô ấy phải bay lượn, phải chiến đấu, phải thể hiện nhiều hơn những gì có trong loạt truyện tranh". Không phải là tôi than phiền gì, tôi rất vui được tham gia vào bộ phim; nhưng tôi nghĩ rằng khán giả thấy trong truyện nhân vật này được thể hiện như một người chỉ huy nhiều hơn, và cô ấy sử dụng quyền năng của mình vào nhiều việc hơn là thay đổi ánh mắt rồi làm thay đổi thời tiết. Mọi người cứ nói mãi về điều này, tôi thì cố gắng nhưng cũng chẳng ích gì. Có lẽ phải đợi đến lần sau - dù tôi có vào vai Storm nữa hay không.
Nghĩa là có thể chị sẽ không là Storm nữa?
Tôi chưa nhận được kịch bản, tôi chưa được mời đóng phần 3, nên tôi cũng không biết mọi việc có theo ý tôi hay không.
Hãy nói về bộ phim mới nhất của chị Gothika. Mẹ chị là y tá trong bệnh viện tâm thần. Điều này có giúp gì diễn xuất của chị?
Mẹ tôi làm ở bệnh viện VA được 45 năm và tôi đã lớn lên cùng với sự thật đó. Mẹ giúp tôi rất nhiều bằng việc nói cho tôi biết ở trong một hoành cảnh nào đó người ta sẽ cảm thấy gì, họ sẽ làm gì, họ không làm gì; giúp tôi nắm được tâm lý của những người vốn là bác sĩ và bỗng nhiên ngày tiếp theo họ lại trở thành bệnh nhân của chính bệnh viện mình mà chẳng biết vì lý do gì họ lại ở đó. Mẹ thật sự giúp tôi rất nhiều.
Chị có thể nói qua về những yếu tố siêu nhiên trong Gothika?
Tôi không biết tôi có thể nói được không. Trong phim có một vài yếu tố có tính siêu nhiên và nó làm cho bộ phim có nét nào đó của các phim kinh dị theo lối cổ điển, nhưng cũng có những điều không thể giải thích được và rất bất ngờ - những yếu tố của một bộ phim kinh dị xuất sắc.
Chị có hay đọc truyện tranh không?
Hồi nhỏ tôi có đọc. Tôi không phải một độc giả nhiệt tình lắm, nhưng cũng có đọc. Có lẽ Batman là cuốn hay nhất, và thật tuyệt là tôi sắp trở thành Catwoman.
Vậy Catwoman là vai diễn tiếp theo của chị?
Tôi vừa hoàn thành Gothika và tiếp tục ngay với Catwoman - phim khởi quay vào mùa thu này. Tôi sẽ phải tìm cách thể hiện tính cách của chính mình trong nhân vật và phải làm cho nhân vật nếu không mới mẻ thì cũng phải khác biệt. Catwoman là một nhân vật quen thuộc, nhưng chúng tôi sẽ có những yếu tố mới lạ về trang phục cũng như hành động mà khán giả chưa từng thấy trước đó. Thực sự đây là câu chuyện cô ấy đã trở thành Catwoman như thế nào. Cô ấy không chỉ là một nhân vật phụ trong loạt phim Batman nữa. Đây thực sự là cuộc phiêu lưu của riêng cô ấy và tôi nghĩ mọi người sẽ thấy những điều thú vị về nhân vật này.
Bộ phim có gì liên quan đến câu chuyện về Batman không?
Hoàn toàn tách biệt.
Chị đã đứng vào danh sách các diễn viên đoạt giải Oscar, và chị vẫn đóng trong các phim thương mại. Có áp lực nào từ phía các đồng nghiệp Hollywood cũng đoạt Oscar là chị phải tiếp tục các phim nghệ thuật?
Có thể họ cảm thấy phải như vậy. Còn tôi không bao giờ đánh giá sự nghiệp của mình theo cách đó. Tôi chưa bao giờ nghĩ "Liệu vai này có đoạt Oscar không?". Tôi không nghĩ đến các giải thưởng. Tôi là một phụ nữ da màu, tôi chỉ muốn phụ nữ da màu có được sự thăng tiến cũng như sự bình đẳng. Giải Oscar, X-Men, Bond giúp tôi rất nhiều trên con đường sự nghiệp với tư cách một nũ diễn viên da đen. Tôi chẳng có quy tắc nào trong đầu. Tôi tự tìm cho mình con đường đi.
Liệu có phim về Jinx như mọi người đồn thổi không?
Tôi hy vọng là có. Chúng tôi đã nhận được kịch bản đầu tiên và nó rất tuyệt. Tôi đã nói chuyện với tác giả kịch bản, họ có những ý tưởng rất hay về việc nhân vật này thật sự là ai, cô ấy đến từ đâu. Tôi nghĩ nó không giống như James Bond, không phải phim về Bond phiên bản phụ nữ.
In your heart you wonder
Which of these is true:
The road that leads to nowhere
The road that leads to you
Được lamthanh_hn sửa chữa / chuyển vào 13:16 ngày 01/08/2003

Tobey Maguire đã trở lại, nhưng không phải trong vai Spider-Man - nhân vật đã mang lại cho anh danh vọng, mà là một nài ngựa trong bộ phim Seabiscuit của đạo diễn Gary Ross. Sau 02 tuần công chiếu, Seabiscuit đã thu được xấp xỉ $50 triệu - tuy không phải là một thành công lớn về thương mại, nhưng bộ phim nhận được nhiều lời tán thưởng, và giới phê bình nhận định đây là một trong hai phim sẽ có mặt trong cuộc đua giành giải OSCAR 2004 (phim còn lại chính là Finding Nemo ).
Hãy nghe Tobey Maguire nói về bộ phim dựa trên một câu truyện có thật này, trong phim anh là tay đua ngựa Red Pollard đã cùng chú ngựa Seabiscuit vươn đến chiến thắng.

​

"Tôi rất thích kịch bản này", Maguire nói. "Tôi nghĩ Gary Ross đã chuyển thể từ sách sang phim rất tuyệt. Trước khi đọc kịch bản, tôi đã đọc cuốn tiểu thuyết và tôi thích câu truyện. Việc Gary sử dụng thủ pháp phim tài liệu lịch sử qua việc sử dụng hình ảnh và lời dẫn truyện của [Robert] McCullough là một cách tuyệt vời để tái hiện lại thời điểm đó và những việc đã xảy ra. Anh thật sự nắm bắt cuốn sách đến đâu? Rất khó, ở đây anh không viết sách mà anh làm một bộ phim. Nhưng theo tôi Gary làm việc này rất thành công. Nhân vật của tôi khá phức tạp, và tôi cảm thấy phấn khích về điều đó. Tác giả viết rất hay, cách bà ấy miêu tả các nhân vật, cách bà ấy miêu tả các cuộc đua, các chi tiết và mọi thứ khác diễn ra trong cuộc đua, xung quanh cuộc đua và trước cuộc đua. Tôi ngồi đọc và cảm xúc dâng trào, như thể tôi được sống trong trang sách. Tôi không biết các nhà văn liên kết từ ngữ thế nào để gợi lên trong tôi những cảm xúc đó, nhưng khi điều đó xảy đến, tôi rất thích và tôi nghĩ cuốn sách thật là hay".

​

Trước khi làm phim này, Maguire chỉ có những kiến thức sơ đẳng về môn đua ngựa. "Khi còn nhỏ tôi cũng được đi xem đua ngựa ở Santa Anita, Hollywood Park và Del Mar. Tôi rất thích. Các cuộc đua rất vui, nhưng điều hấp dẫn tôi là mỗi cuộc đua giống như một cuộc trình diễn lớn. Tôi nghĩ họ rất giỏi khi dựng lên buổi trình diễn cho chúng ta, và rồi khi tôi đi ra phía hậu trường và chứng kiến tất cả các công việc nặng nhọc của họ, tôi có một quan điểm hoàn toàn khác, và cả sự kính trọng nữa. Khi anh đi xem đua ngựa, anh đặt cược vào một con ngựa hay một đội đua, rồi anh trở nên phấn khích và ủng hộ cho họ. Tôi đi xem đua ngựa, ở đó tôi chẳng biết một ai, chẳng biết một nài ngựa hay một con ngựa nào, chẳng biết gì hết; nhưng khi đoàn đua đi vào vòng cuối, tôi gào thét đến khản cả cổ và nói năng luyên thuyên cả. Tôi không biết tại sao. Nó thật vui, thật phấn khích và tất nhiên bây giờ khi tôi biết tất cả mọi việc để có một cuộc đua, đối với tôi đó là một điều hoàn toàn khác".

​

Maguire đánh giá cao các bạn diễn của anh trong phim. "Làm việc với Jeff Bridges là một kinh nghiệm tuyệt vời. Tôi được làm việc với nhiều diễn viên xuất sắc nhất, ông ấy là một trong số đó và tôi thật sự ngưỡng mộ sự nghiệp của ông. Công việc trở nên đơn giản hơn khi tôi có cảnh diễn với những đồng nghiệp như ông. Chris Cooper là một người cực kỳ tập trung và hết mình với công việc của mình, ông có một nguyên tắc làm việc cao quý và là một diễn viên tuyệt vời. Ông luôn giúp tôi những "mánh khoé" để tôi cải thiện diễn xuất của mình. Điều tuyệt vời là khi bạn được làm việc với Jeff hay Chris hay những diễn viên thực tài, diễn xuất của bạn sẽ rất sống động mà bạn thậm chí còn không nghĩ mình làm được như vậy. Việc đó giúp bạn có được sự sáng suốt cũng như có sự tự điều chỉnh lối diễn - đó là những điều bạn nhận được từ họ, bạn biết là như vậy".

​

============================
Một vài thông tin về SEABISCUIT

​

Đạo diễn: Gary Ross
Kịch bản: Gary Ross
Chuyển thể từ tiểu thuyết của tác giả Laura Hillenbrand
Diễn viên:
- Tobey Maguire vai Red Pollard
- Jeff Bridges vai Charles Howard
- Chris Cooper vai Tom Smith
- Elizabeth Banks vai Marcela Howard
Tagline: A long shot becomes a legend.
Genre: Drama
MPAA Rated PG-13 for some ***ual situations and violent sports-related images.
Runtime: USA:140 min
In your heart you wonder
Which of these is true:
The road that leads to nowhere
The road that leads to you
Được lamthanh_hn sửa chữa / chuyển vào 17:09 ngày 08/08/2003